장미공원 여자아이

여자아이를 돋보이게 한 후 수채화로 그렸습니다.

아이가 모델이 되어 주었어요. 배경이 초록이어서

대비색으로 돋보이는거 같아요.

중 고등학생때 만난 미술시간

미술을 깊에 들어가거나 완성도를 높여야 하는 그런 시간은 아니었습니다.

교과서에 나오는 미술보다는 선생님이 정해주는 활동으로 했던 거 같습니다.

문자로 그림 꾸미기 라던가 우리 학교 심볼 로고를 색연필로 그려보기 등 

간단한 미술 작업을 했던 거 같습니다. 그러다가 제가 중학생 때 미술 선생님이 

계셨는데 저는 사실 그 선생님을 조금 불편해 했습니다. 고1때 까지는 수업에서 

뵙기도 했지만 나를 무시를 좀 하는건가 생각이 들정도 였습니다.

그 계기는 곤충을 그리는 게 주제 였는데 내가 미술 그림 과제를 다 못한 적이 있습니다.

저는 보충하려고 만화책에 있는 메뚜기 그림을 그리고 간 적이 있습니다.

그때 선생님은 유심히 보시더니 '이거 다른 사람이 그려준거구나.'

하고 이야기 하는 거 였습니다. 그때 저는 소심해서 뭐라 이야기를 못하고 뒤에 가서 

흐르는 눈물을 닦았던 기억이 있습니다.  (그때 위로해주는 사람은 없었음)

고등 학생 때는 미술 시간이 되서 수업을 들어가는데 중학교랑 같은 이사장 고등학교여서 

그 선생님을 또 만난 거였습니다. 저는 내심 마음은 표현 못했지만 아직도 앙금이 좀 남아 

있었나 봅니다. 하루는 철판으로 표면에 그림 나타내는 작업이 있었습니다.

내가 주제를 선정 못하자, 참고할만한 그림을 보여주시고 저는 그림 한 개 선정해서 

 그 작업을 했습니다. 쉬는 시간까지 투자 해서 만들어 놓기는 했는데 선생님은

그 작품을 보고 잘했다고 해주었습니다. 그리고 반에서 작품을 만들었던 걸 

축제에 전시를 하겠다고 말하는 거였습니다. 저는 자신감이 붙어 의기양양 하게 있었습니다.

하지만  나중에 보니 선생님은 제 작품을 가져가라고 돌려주었습니다. 

(그 선생님 저를 미워한 게 분명해요.) 고등학교 2학년 이후로는 미술 수업이 

없어서 이제는 그 선생님을 볼일은 없어 졌습니다. 그래서 저는 그 선생님에 대한 

기억이 에피소드가 되어 대학가서 이야기 거리가 되었습니다.

그 선생님이 중간에 한 이야기가 있는데 순수 미술은 그 길이 매우 좁기 때문에 

디자인을 가는 게 낫다고 말하는 거 였습니다. 저는 학과를 정했던건 오히려 순수 미술을 

배우고 싶어서 미술교육과를 지원한 거였기도 했지만요. 저는 그 시기에는 그 말에 

동의 하지는 않았었습니다. 

평생교육원 가서 미술을 배울 때 그 이야기를 해주니 오히려 선생님이 칭찬을 

해준거네 하고 이모 님하고 화실 선생님이 이야기 해주었습니다. 

위에 세대분들하고 이야기 하다 보면 거기까지 생각은 못했나 봅니다.

그 선생님도 내가 지금 만나게 되면 어떤 이야기를 해줄지는 모르겠네요.

저에게 그만큼 생각나게 하는 일이 될 줄은 몰랐습니다.

그림은 사물부터 그릴까 배경부터 그릴까

 상황에 따라 다를 수 있습니다.

그림을 그리다 보면 그림 사물과 배경을 어떤 거 먼저 그려야 할지 

생각이 들곤 합니다. 보통 입시 미술에서는 사물을 먼저 그리기를 

자주 했을 거 같습니다. 저도 초반에 미술을 배웠을 때에는 사물을 

먼저 그렸습니다.  사물이 주제를 나타낼 때는 사물 먼저 그리는 게

좋습니다. 점점 지나면서 실용 미술을 그릴 때는 또 달랐습니다.

배경을 먼저 색을 칠하는 건 풍경화에서 보통 하는 일이었습니다.

건물이나 사물이 들어가면 그보다 더 진한 색으로 해야 하기 때문입니다.

맑은 하늘을 먼저 색을 칠하는 게 좋습니다. 나무를 그릴 때도 그 사이로 

하늘이 보이기 때문입니다.  하늘이 연하면 먼저 배경을 칠하는 게 그림의 

속도를 늘릴 수 있는 방법이기도 합니다.

그렇다면 정물화와 인물화를 그릴 때 배경색을 칠할까요?

보통 사물이나 형태가 집중을 해야 한다면 그건 사물  그리고 인물을 

먼저 색을 입히는 게 낫습니다. 배경을 먼저 한다면 비슷한 색이 

있을 때 묻혀 버려서 사물과 인물이 드러나지 않을 수도 있습니다.

그리고 풍경이 주 위주라고 하면 인물을 나중에 그려도 상관은 없습니다.

 예전에 수중에서 바다나 물속에 있는 풍경을 그린 적이 있습니다. 그와 같은

경우는 인물이 들어가 있을때 그때는 배경인 바다를 칠하고 인물을 나중에 

그렸습니다.  물속에 물고기 말미잘 같은 사물들도 그렇습니다. 

바다 속에 있는 경우는 인물을 다 그리고 마를 때 살짝 덮어주는 정도로 표현해도 

좋습니다.  

그림도 요즘 들어 잘 그리지 못했지만 하다 보니 알게 된 팁입니다.

사실 이전부터 알고는 있었지만 오래 배웠던 거는 잊지 않는다는 

생각으로 해보았지요. 좀 더 부지런해야 될 거 같아요.

포항 까멜리아 카페

재료는 수채화 인데요. 수채화는 역시 오래 걸려요. 색깔 톤이 좀 비슷한가

생각도 들지만 햇살이 비치는 모습과 같이 되어 버렸네요.

그림에는 나름 만족함,  미술과 친구가 저만의 그림이 되었네 하고 이야기 하는데

저도 저만의 그림을 그릴 수 있게 되었는지는 아직은 모르겠쏘요.

내 그림은 필름과 같은 풍경

저는 그림을 그리는데 꽤 시간이 걸리기도 하지만 어떻게 하면 자연스럽게 나올까

생각들이 떠올리며 작업을 합니다. 보통 집에서 그리는 데 그러다 보니 제 방이 

작업실이 되었습니다. 보통은 집에서는 공부가 잘 안된다고 하지만 저는 음악만 

틀어 놓으면 집에서도 할 수 있습니다.

AI가 그림도 그릴 수 있고 디자인 마저 할 수 있다는 건 고민이기도 했었는데 

지금은 그런 고민을 덜하게 됩니다. 자신만의 특성을 알게 되면 그건 누가 대신 

그려주는 그림이 아니라 나만이 그릴 수 있는 그림이 되기 때문입니다.

저는 찬찬히 그림을 자세히 들여다보면 다른 사람이 보아도 느낌을 주는 그림을 

그리고 싶어 했습니다. 같은 그림에도 저만이 표현할 수 있는 그림 이라고 생각이

들었기 때문입니다. 사진 같으면서도 그건 그림이고 , 제 그림은 아날로그 필름 같은

사진 느낌이었습니다. 이건 실사 느낌과는 또 다른 관점으로 보입니다.

처음 보는 사람이라면 그림을 한다는 게 어떤 의미인가 하는 와중에도 그건 저의 

특징이 들어 있다고 말하고 싶었습니다. 

실제 그 장소에 가도 저는  그림으로 표현하면 정서가 있는 그림을  그리고 있었습니다.

어떤 생각을 하기 보다 그저 그립니다.   지금은 집에  그림들을 전시를 해두었는데 

갤러리에 있는 분위기도 납니다. 

저도 돈을 좀 모으고 나면 카페 갤러리에 신청을 해서 전시도 해보면 좋을 거 같네요.

 마침 가까운데 아는 카페에서 전시 신청도 가능합니다.

그리고 이번엔 그림을 봐준다고 하기 보다 스스로 그리는 연습도 해야겠습니다.