한복으로 미술 디자인을 배우다

졸업하고 난 후에 아는 이웃 아주머니의 소개로 창동 안 한복체험관 안내를 맡은적 이 있습니다.

제가 했던 아르바이트 중에서는 오래 함께한 일이기도 했습니다. 집에서도 멀지도 않고

바쁠땐 바쁘더라도 쉴틈도 있어 활동하기 유연한 아르바이트 이기도 했습니다.

그 시기에는 경복궁 한복체험이 유행한 이후로 전국에 붐이 일던 시기이기도 했습니다.

저희 한복체험은 창원시 도시재생 센터에서 운영을 하고 있었는데 외부로 따로 만들어진

체험관이었습니다. 저는 여기서 부터 알바를 시작했었습니다. 저는 미술을 배우면서 

어떤 일에 적용할 수 있을까 생각을 해오기도 했었는데요.

바로 한복체험을 하면서 어떤 옷으로 색감을 맞출까 하는게 미술과 맞는 일이었습니다.

저도 옷을 매치해보고 색감에 맞게 정리를 하고 또 추천도 해줄수 있다는데에

자부심도 느낄 수 있었습니다.  그리고 옷의 디자인에서는 문양이 너무 화려하면

밑에 치마를 단순한 색감으로 한다던가 악세사리 핀 어떤게 좋을지 생각해 보는 

일도 적용이 되었습니다. 

중간에 일을 하면서도 머리띠랑 화관을 중간에 만들어보기도 했습니다.

개인으로 맡은 일이었지만 제가 그 일을 재밌어 하니깐 되더군요.

디자인을 하게 된다면 어떤걸 더 넣을지 수정하고 뺄거 빼고 하다보면 

완성품을 내듯 일도 그랬습니다. 하루에 한번 인스타그램으로 올리기도 하고

그때 연구도 해본 기억이 있네요. 그게 저의 디자인 첫 시작이었던거 같습니다.

그때 처럼 손님이 많이 올지 현재 개관은 했다고 하는데 잘은 모르겠습니다.

학교에서 연락은 오고 예약한다고 합니다. 개인이 체험을 해러 와도 좋습니다.

악세사리도 예전에 만들고 했었는데 지금은 정리하고 없네요. 

처음부터는 다 잘할 수없는건 맞지만 그때부터 일이라도 해볼 수 있어 다행이었습니다.

경험은 다음 단계로 나아갈 수 있는 계기가 되기도 했으니까요.

포토샵 그림

포토샵으로 해볼까 생각해 작업해 보았습니다. 

의도 한게 아니어도 몇가지 생각들을 담아 보니

이렇게 만들어 졌습니다.  예전에는 제가 작업한 디자인은

GTQ 같다는 이야기를 듣기도 했습니다.  많이 안해봐서 이기도 합니다.

상상이 더해져서 이렇게도 해보고 저렇게도 해보고 하니 만들어 졌습니다.

챗 지피티에게 물어 보았습니다.

요즘은 챗 지피티를 자주 사용한다고 그림도 몇분안에 만들어 줄 수 있다고 해서 

한번 실험을 해보았습니다. 인스타그램에 이미  챗지피티 이용한 분도 있더군요.

저는 수채화가 자신 있기 때문에 도전해 보기로 했습니다. 

그림의 본질을 알면 여러 장르를 할 수 있습니다.

원래는 저는 수채화나 동양화 한국화 쪽이 더 잘 맞는 편입니다. 제가 그림을 배울 시기에는

유화를 시작을 했지만 유화는 물감에서 명도 구분을 해야 했기에 사실 배우기 어려워 했던 

적이 있습니다. 그래서 저는 교육지도에 맞는 수채화를 집중하기로 마음을 먹었습니다.

수채화도 쉬운 편은 아니었지만 저는 그저 제가 그리고 싶다는 의지로 배우고 한거지요.

사실 그림은 어느 장르에든 시작을 했을때 기본 소묘, 그림의 본질을 알면 한국화든 수채화든

유화든 하기가 수월합니다. 학교에서 배울때는 유화를 전공으로 이어갔지만 수채화의 기본이 

안되어 있어 색 조절이 어려웠던거 같습니다. 그래서 그림을 어떻게 하면 잘 그리지 하는건

기초부터 먼저 다지고 나서 하는게 좋습니다. 

그렇다고 저도 수채화에 완전히 잘 한다라고 볼 수 는 없었습니다. 예전에는 그림을 그리고 싶어서 

시작한 일이기도 했지만 아직 그걸 완전히 내 것으로 만들기는 사실 어려운 부분이기도 하고 시간이

걸립니다. 하지만 내가 좋아하면 계속 이어나갈 수 있는 부분이기도 합니다.

제가 포토샵이나 디자인을 배웠던 이유도 그림과 관련해서 나아가고 싶어해서 시작한 일이기도 

하니까요. 디자인으로 일을 하신 선생님은 미술로 나아가는게 좋다고도 들었습니다.

그렇다고 아무 일도 하지 않으면 아무것도 일어나지 않기 때문에 틈틈히는 해두려 합니다.

(어디에서나 장애물은 존재 하니까요)  시작은 미미 하지만 그건 어떻게 바뀔지는 모르기 때문입니다.

원래 그림은 좋아하는 일에서 부터 시작하는 방법도 좋습니다. 그리고 작품을 만들고 싶다면

그중에서 제일 잘 맞는걸 하면 됩니다.  민화는 초보부터는 할 수 있습니다.

p.s.저도 다음번에 그림을 배우면 이전에 그려 보지 못한 한국화를 그려볼까해요. 

시간은 걸리지만 그 과정만 즐기면 충분합니다.

미술에 대한 삶 목표

25년도에는 제가 원래 목표하는 그림 목적이 불분명하기도 했습니다. 24년도만 해도

나는 미술을 왜 하지 하며 생각했던 시간이었는데 25년도에는 내가 왜 미술과 예술에

관심을 가져야 하는 지 아는 시기이기도 했습니다. 

25년도에는 알바는 갔지만 미술에 대한 목적은 조금 멀리 하기도 했었습니다. 연말에

와서 엄마 아는 지인 이웃분 선물에 그림을 그려주긴 했습니다. 저는 그림에 대한 정의

는 어려웠습니다. 연말에 선생님은 찾아뵙긴 했지만 아직도 저는 미술에 어느 정도 되지만

더 배워야 한다고 합니다. 사실 미술에 대해 아는 분들과 함께 활동하는 시기도 있었지요.

그리고 몇년은 배우고 자신만의 활동을 이어 가는 사람도 있습니다. 

하지만 어쩔 수 없는 상황으로 미술을 그만두게 되는 안타까운 일도 있었습니다. 

그동안 그림에 대한 공백기도 있었기 때문입니다. 사회에 나가려고 준비를 해도 

결국 나에게 맞는거는 없습니다. 지인 언니가 소개해준 쿠팡 알바를 시작 했지만 

이 역시 6개월하고 오래 하진 못했습니다. 선생님이 나보고 미술을 더 배워야 한다고 

하지만 저는 조금 고민이었습니다. 20대 처럼 파트 타임으로 알바가고 그림 배우는 

시간에 그림을 그리고 지금은 그때 만큼의 체력은 되지 않았기 때문입니다.

그저 몇년은 지나도 나에게 타이밍이 있었구나 나는 생각도 들었습니다. 그렇다면

저는 미술을 하는데에는 어떤 의미가 있었을까 생각해 보았습니다. 

저는 블로그를 하면서 댓글을 읽어 보았는데 내 그림과 블로그 글이 힘이 되었다는 

이야기도 들을 수 있었습니다. 내가 취미로만 했을 뿐인데 힘이 된다라...

아무 생각없이 적은 글이었을 수 있는데 그게 도움이 되었다니 저는 다행이라는 생각이 

들었습니다. 그러고 보니 저의 예술은 꼭 미술에 한정해야 했을까 하는 생각도 들었습니다.

어떤 일이어도 저는 예술로 표현할 길이 있었다 하는 생각도 들었습니다.

그건 정말 시간이 걸리더라도 제 감각을 표현해 내는 일이었다고 생각이 들었습니다.

사실은 저는 그림만 하면 제가 그림을 한다는 걸 모르는 사람들도 있을 수 있습니다.

그리고 힘든 상황에서도 미술로서 힘을 버틸 수 있는거 만으로도 저는 다행이었다고 

보고 있습니다. 아직은 이 방향을 주도하지 못하지만 그저 이건 저의 믿음이었습니다.

'그림은 완성은 되지 못하더라도 사람에게 희망을 주고 삶의 의지를 줄 수 있는 일도 

예술의 한 형태이다.'   그림을 보아도 기분을 좋게 하는 저는 그런 그림을 

그리고 있었습니다. 올해는 일을 좀 덜 하더라도 그림도 챙길 수 있었으면 한해가 

되었으면 합니다. 지금도 나의 그림 이야기가 누군가에게 힘이 되는 그런 존재 이기를..