지금도 아직은 알 수는 없다. 아직은 어떤 일을 해야 하는지 한순간에 고민으로 

빠져들곤 한다. 그때는 다른 일을 내려 놓고 하나의 일에 집중하게 되는데 

그게 나를 위한 시간이었다. 앞으로도 수없이 반복할 거 같다. 20대 이거나 지금이거나

안보이지만 계속 나아가려 했던 그 시간들을 지금 현재 진행형으로도 하고 있기 

때문이다. 어떤 건 푸념으로 들릴 수도 있겠다. 내가 이해하는 그 세상을 알고 있다고 해서

다른 사람은 그 세상을 받아들이는 건 쉽지는 않다. 어쩌면 그걸 주변에도 끌어 오려고 하면

그건 나의 욕심이기도 하니까. 그런데 정말 내가 분명 노력해 온 순간들은 중간에 성과로 

나온 걸 보면 신기하기도 했었다.  이 일 말고 다른 일은 하지 말라고 했지만 오히려 

괜찮다.  이런 일도 알아 볼 수 있었구나 하고 생각들 뿐이다.

정말 그곳에 분야에 전공인 사람도 있고 잘하는 사람들은 많다. 하지만 내가 하고자 하는 일은 

멈추지 말고 해야 한다. 다른 일에서 허점이 보이지만 그 일을 하고 있다는 것 만으로도

자신의 무기가 될 수 있기 때문이다. 그리고 어떤 상황이 와도 버틸 수 있게 하는 힘도 되어 준다.

그리고 계속하다 보면 왜 이걸 해왔는지 알게 되는 날이 오기도 한다.

물론 그 일이 돈이 된다고 할 수 없을 수도 있다. 내가 성장하면서 가치가 있고 

가능성이 있다는 데에 집중을 하게 된다. 예술은 세상을 바라보고 나아가는 이정표도

되기 때문이다. 그래서 나는 그렇게 예술을 좋아했다고 생각하고 있다.

삶이 바빠서 그만둔다는 사람도 있고 그림을 그려도 계속 해나가는 과정에서도 

욕심을 부리지 않겠다고  쉬면서도 활동하는 분도 볼 수 있었다.  사실 나도 

쉬면서 활동하는 그런 상태이기도 하다. 다른 일들을 하면서 하겠다고 

한 상황에서  다시 하려고 하니  정리 되지 않은 상태로 남아있기도 하다.

그런데 어떤 면에서는 '요즘은 그림을 잘 그리는 사람은 많다. 그렇기에

예술 활동을 하면서 얻은 경험으로 어떻게 삶을 살아갈 것인지 생각해야 한다.' 

하고 들을 수 있었다. 현재 생활에서 예술과 균형을 잡기 위해 삶에 집중을 해야 하는 

순간도 있기 때문이다.  살아가면서 멈추기도 하지만 그래도 다시 돌아 오면 해야 하는 거

그럼에도 불구 하고 해야 하는 일이다. 내가 하고자 한 순수한 마음에서 시작했던

미술을 처음 배울 때는 선을 고르게 긋는 방법을  먼저 시작했습니다. 선도 그저 긋는게

아니라 강약 조절이 필요하고 연필 깎는거도 요령이 있다고 알려주었습니다. 그리고 

흰 캔트지 도화지 4절을 선으로 가득 채워야 한다고 알려주었습니다. 

저는 그걸 시간을 두지 않고 선을 그리는 연습을 했습니다. 선을 길게 해서 도화지 끝에서 

끝으로 긋기도 하고 짧은 선도 부분마다 연하고 짙게 하는 걸 반복했습니다.

그렇게 몇 시간을 반복을 해서 가져가면 선생님은 선을 보더니 내가 선을 거칠게 사용한다고 

피드백을 주기도 했습니다. 그리고 사물 표현도 같이 했는데 어느 미술 학원에도 하는 

직육면체 구 등 도형을 익혔습니다. 그리고 거기에는 그림자가 어디로 지는지 파악하기도 하고

형태 등을 그리는 방법도 가르쳐 주어서 그대로 따라했습니다.

선생님은 내가 결과를 가져가고 하면 항상 선을 거칠게 쓴다고 이야기 하고 그 부분을 지우개로

지웠습니다. 소묘를 하고 나면 한 두번은 지울 수 있어도 여러 번 지우면 종이가 일어날 수 있었습니다.

저는 그 부분은 조심해서 선으로 덮었습니다. 그리고 저는 실력을 쌓는데도 시간이 필요하다는걸

알게 되었습니다. 

보통 주변에서 실력이 많이 늘었네 하고 했지만 선생님은 내가 보이지 않는 부분까지 지적을 해주며

고쳐 나가게 했습니다. 선생님은 혼자서 스스로 파악하고 고칠 수 있는 시간을 갖고 지켜 보면서

지도를 한거였습니다.

저는 선생님의 방법이 조금 의아해 하기도 했지만 나중에는 그게 어떤 건지 조금씩 알게 되는 

부분도 있었습니다. 저는 늘 자신감이 없었기에 선을 그리다 지우기를 반복하는 습관이 있었습니다.

그림을 좋아하지만 자신감은 없었다고 생각합니다.

선생님은 그 시기에 내가 좋아하는 그림에는 할 수 있도록 적절히 지도를 해준 거라 생각이 들었습니다.

아마 제가 그리는 부분까지 지적하실 만큼 선생님은 그림을 많이 익히고 노력하신 분이라는 걸 

알게 되었습니다. 그래서 저도 선생님을 믿고 지도 하에 따라 온 거라고 생각합니다.

저는 선생님이 더 봐주지 않을 때 제가 직접 관찰을 해보고 형태 감각이나 색 감각을 

스스로 찾아 볼 수 있는 시간을 가졌습니다. 제가 하는데 까지 그림을 했지만 

선생님이 그림을 다시 고치는 걸 보면 아직 선생님 실력까지 가려면 멀었구나 하는 걸 

느꼈습니다.  그래도 노력한 부분 만큼 후에는 집에 와서 스스로 그려볼 수 있다고 

생각이 되곤 합니다. 

내가 후에 어린이 미술 학원에 면접을 보러 갔는데 그곳 원장 선생님도 그림으로 창의적인 

표현을 하려면 선생님의 손을 덜 가게 해야 한다고 알려주기도 했습니다. 그걸 보면 

내가 선생님에게 배운 그 방법이 생각나기도 했습니다.

저는 오랜만에 선생님을 찾아가 그 동안 있었던 이야기도 하고 안부도 전하고 했습니다.

선생님은 '너는 아직 그림에서는 멀었다.' 하고 이야기 합니다. (당연히 선생님 만큼은 

못 따라 가지요. 'v') 

하지만 다들 그렇고 처음 부터 소묘를 하라고 하면 과정을 넘겼을 때 그림에 발전하는 

부분은 있지만 그 과정을 밟고 지나가는 사람은 전공을 하는 사람 외에는 거의 

없다고 봅니다. 어쩌면 그 과정을 거친 거도 의미는 있을 거라 생각을 하구요.

p.s. 한 분은 자신이 미술을 배우고 싶은데 꼼꼼하게 가르쳐 줄 수 있는 사람이면 좋겠다고 

이야기 합니다. 미술을 할 때도 나와 잘 맞는 선생님은 찾는 거도 중요하다고 생각합니다.

달빛 고양이 키링 만들기

달빛 고양이 키링

키링 재료는 창동에 모닝글로리 라고  문구점이 있는데 

공예 리본 액세서리 소품들을 구매할 수 있는 곳이 있습니다.

 저도 소품 만들기를 좋아하는데 모닝글로리에서 비슷하게 고를 수 있었습니다.

이전에 팔찌 만든 실력으로 어떻게 해서 제작은 해보았지요.  

달빛 고양이 키링

아이스크림 와플

학생때도 커피차에 아이스크림 와플 기다리곤 

했었는데 자꾸 생각이 나더군요.  

도서관에서 그리고 있는데 초딩 애들이 

이거 챗지피티에 없는거 인데 하면서 신기해 했어요.

원래 그림을 잘 그리거나 그리는 사람은 많은데

혹시나 저의 그림도 특징이 있으려나요.

외국 그림 서적

저희 집에 보관을 해 둔 미술 그림 서적을 보게 되었습니다. 그때는 그림이 인상적이어서 

마음 먹고 구매 했었습니다. 어떻게 하면 이렇게 복잡한 그림도 그릴 수 있을까

앞으로 이런 그림을 그려야 겠다는 이정표 이기도 했습니다. 

그런데 실제 그림에서는 그렇게 복잡하게는 그릴 필요는 없습니다. 이 작가만의 그림 

특성이 있어서 그렇지 대부분은 풍경 그림은 비슷하게  흉내내기만 하면 되기 때문입니다.

자연물이나 꽃도 마찬가지 입니다.  그림에서는 굳이 사진 처럼 자세히 그려라고 하는 

요구까진 하지 않기 때문입니다. (모든 그림이 사진처럼 그린다고 하면 각자의 그림 특성을

설명하기 어려울거 같습니다.) 앞에서 말한 기본 구도는 건물과 땅의 위치가 나눠지는 비례, 1인칭 

으로 모이는 시점으로 땅과 건물 기울기를 파악할 수 있어야 합니다.

그리고 나머지 나무와 표지판, 사람은 그리면 됩니다. (사실 글로 말하면 조금 어렵게 들릴 수도 

있겠군요)  그림이 복잡하기는 한데 이거도 그리는 방법이 있다고 하더군요. 

연한색 부분은 남겨두면 되지만  제일 하얀 부분은  마스킹 테이프로 막아두고 

나중에 마스킹용 지우개로 긁어 내면 됩니다.

원래 하나의 덩어리를 먼저 잡으면 세세한 부분은 같이 따라서 그리기 가능합니다.

저도 서적에 있는 그림을 보았을때 이걸 어떻게 그리냐. 하면서 생각하고 있었지만 

지금은 복잡한 그림도 한다면 하겠다는 마음을 가지곤 합니다.

저도 그걸 파악하기 까지는 시간이 걸렸던거 같습니다. 카피를 하면 실력을 늘릴 수 있다곤

했지만 정작 마음을 다잡지 못하고 머뭇거리기도 했었습니다. 책을 펼치는 순간  나는 

무엇을 잊고 있었을까 하고 생각이 들었습니다.  그림을 향했던 소중한 마음 저는 그걸

잊고 있었다는 생각도 듭니다.  도전해 보고 싶었던 마음도 있었고 열정도 있었던 

그때의 모습이 다시 떠오릅니다. 

p.s. 보통 그림을 봐도 사람들이 자세한 부분까지 그렸다는 걸 눈치채거나 그러진 않기 때문에

그리 세세하게 그리지 않아도 되는 이유 입니다.

토끼 시계 키링 이니셜

악세사리 일부가 떨어져서 근처에 사러 가려고 했습니다.

그러다 생각이 난건데 전에 남겨 두었던 토끼 악세사리가 

생각이 나서 제작을 했습니다. 

주제는 이상한 나라의 엘리스 토끼와 시계를 연상해 보았습니다.

심플하면서도 괜찮게 나왔네요. 자기 만족

어떤일을 해도 자신감이 없었던 저이기도 합니다. 고등학생 때 미술을 배우기 전

주변에 보는 일이 그렇게 특별해 보이지 않고 학업에 매여 평범하게 하루를 보내는 

그런 사람이었습니다. 학교에서 친구들과 노는데에는 관심이 없었습니다. 

그럼에도 언제 부터 였던가 미술을 하는 시간이 가장 좋을 때가 있었습니다.

미술을 하고 나면 남들이 관심 없는 분야에 관심이 가기도 하고 언제 그림을 할 수 있을까

하며 기다린 적도 있습니다.  그림을 하면 할 수 있는 일이 없다는 말들도 있었지만 

나에게 미술은 필요한 거라고 마음 속 한 구석에서 자리 잡고 있었습니다.

대학 들어와서 미술을 시작 했을때  학교 수업도 들으면서 관심 분야도 있었습니다.

어릴때 부터도  장래 희망을 적으면 미술이 들어갔으니까요. 같이 하는 분들과 함께 그림을 그리고

백화점 갤러리에 미술 전시도 해보고 공모전 준비도 하기도 했습니다. 

그리고 저는 그림을 그리는 거 뿐만 아니라  주도적으로 삶을 다양하게 꾸며 가고 있다는 걸 느꼈습니다.

전에는 그림을 왜 그리냐는 질문에 답을 못했지만 삶에 대한 자신감에 중점을 두고 있었습니다.

그림으로 얻은 건 인내심과 자신감, 완성해 내겠다는 목표로 이어가기도 했으니까요.

처음에 그림을 배울때는 느림을 극복할 수 없었기 때문에 고민이기도 했습니다.

지금은 내가 시간을 정해두고 시간을 한정하지 않았습니다.  그래도 언젠가는 

실전을 하게 되면 속도가 필요한 부분이기도 합니다.  그 부분이 해결이 되면 좋았겠지만 

그때도 속도를 생각하지 말고 그림을 그려내는 데 집중을 하는 거부터 시작 했습니다.

그리고 속도는 느리지만 단계 순서에 따라 커리큘럼을 해나갔습니다.

 다양한 측면에서 관찰하는 습관을 기르게 된 거 같습니다. 

형상에 대해서 이렇게 구상해 볼 수 있지 않을까 하며 생각하기도 하고

동시에 마음에 안정을 주는 일이기도 했습니다. 최근에는 주변에서 내가 미술을 하니까

사람이 달라 보인다는 이야기를 들은 적 있습니다. (이거 무시하는 걸까요?)

그래서 어떤 거든 가만히 있지 않고 해야 하는 일이 있어야 하는 이유이기도 했습니다.

미술 활동하는 팁도 알게 되고 적절한 시기에 했었던 일도 저의 운이라고 생각합니다.

원래 기본대로 해가다 보니 미술 이외에 다른 일을 해도 집중해야 할 일도 있고 

관련 되는 일도 찾을 수 있었습니다.  그리고 지금도 현재 진행형으로 하고 있습니다.

결과는 좀 더 뒤에 봐야 합니다. 내가 좋아하는 데에는 이유는 없어요.

p.s 그리고 저는 필요한 게 자신감이 비중을 차지하고 있었다고 생각합니다.

사람들의 반응에도 예민한 편이지만 지금은 거의 신경을 쓰지 않습니다.

다음 일을 견디게 해주었으니까요.

낙서전 전시 포스터

처음에 갖다 놓기만 했다가 정렬을 해 보니 좀 나아 보여요.

실제 현장에 나가도 이렇게 만들어 볼 수 있을까 모르겠어요.

저의 상상도 가미해 보았습니다.