체력 운동을 하는 사람이 있고 그걸 캐치하여 그림 작업을 하는 사람이 있는 영상이었습니다.

이러한 행위도 전시의 형태로 소개를 하고 있었습니다. 보통 미술실에 가면 석고상을 한 곳에 두고

눈이 뚫어져라 쳐다보는 원래의 소묘 방식이 보통 입니다. 

솔직히 우리가 보던 석고 소묘 형식에서 움직임이 생기면 어떨까 사실 궁금하기도 합니다.

그러면 시시각각으로 형태를 잡아야 하고 그림자 부분까지 변화된 형태에서는 그림을 

잡아내기가 어렵기도 합니다. 그러고 보니 저희 선생님도 제가 소묘를 배웠을 때

한쪽만 그리기도 했지만 보는 각도 방향을 달리해서 그려보라는 말을 하기도 했습니다.

같은 석고상을 여러 방면으로 살펴보았을 때 당연히 시점이 다르게 보이고 위치도 달라집니다.

'석고상 소묘는 너가 다음에 어떤 걸 그리더라도 적용이 될거다.' (그때는 저도 정확히는 몰랐었습니다)

그렇다고 내가 그린 그림이 정확하지 않아 선생님도 부분 지적 해주시면서 다시 수정하기도 하고

그 부분에서 관찰을 하는 방법을 익히기도 했습니다. 같은 부분은 지루하기도 했지만 제 일이라고 

생각하고 그렇게.. 하기도 했지요. 그때 한 2절지에 3시간으로 입시 시험처럼 했으면 

저는 진짜 미술을 해볼 기회는 없었을 거라 믿습니다.  

소묘가 기본이 되었던 건 소묘를 선으로만 보는 게 아니라 면으로 보기 때문입니다.

 그리고 수채화 유화 다른 미술을 해도 형태 감각을 익히는데 이해가 될 수 있습니다. 

평소에도 관찰을 해내는 일이 중요하기도 하더군요. 그래서 인지 저는 그림을 볼 때 꼼꼼히 확인을 하는 편입니다.  

그렇다고 미술 전문가 영역까지는 더 익혀야 하는 부분도 있을 수 있어요.

가끔 어떤 걸 보면 무언가 만들어보고 싶고 생각이 떠오른다는 게 있는데 그거도 적용이 되는 

일도 있더군요. 그림 뿐만 아니라 생활에서도 그렇습니다.

파르페

파르페는 한 80년대 청춘 남녀가 데이트를 할때 먹던 아이스크림 

과자 디저트 에요. 최근에 친구를 만나서 이거 시켜 먹자고 해서 

맛나게 먹었습니다. 후루츠 종류랑 젤리도 들어가도 괜찮았을거 같아요.

(개인 의견)

장미공원 여자아이

여자아이를 돋보이게 한 후 수채화로 그렸습니다.

아이가 모델이 되어 주었어요. 배경이 초록이어서

대비색으로 돋보이는거 같아요.

중 고등학생때 만난 미술시간

미술을 깊에 들어가거나 완성도를 높여야 하는 그런 시간은 아니었습니다.

교과서에 나오는 미술보다는 선생님이 정해주는 활동으로 했던 거 같습니다.

문자로 그림 꾸미기 라던가 우리 학교 심볼 로고를 색연필로 그려보기 등 

간단한 미술 작업을 했던 거 같습니다. 그러다가 제가 중학생 때 미술 선생님이 

계셨는데 저는 사실 그 선생님을 조금 불편해 했습니다. 고1때 까지는 수업에서 

뵙기도 했지만 나를 무시를 좀 하는건가 생각이 들정도 였습니다.

그 계기는 곤충을 그리는 게 주제 였는데 내가 미술 그림 과제를 다 못한 적이 있습니다.

저는 보충하려고 만화책에 있는 메뚜기 그림을 그리고 간 적이 있습니다.

그때 선생님은 유심히 보시더니 '이거 다른 사람이 그려준거구나.'

하고 이야기 하는 거 였습니다. 그때 저는 소심해서 뭐라 이야기를 못하고 뒤에 가서 

흐르는 눈물을 닦았던 기억이 있습니다.  (그때 위로해주는 사람은 없었음)

고등 학생 때는 미술 시간이 되서 수업을 들어가는데 중학교랑 같은 이사장 고등학교여서 

그 선생님을 또 만난 거였습니다. 저는 내심 마음은 표현 못했지만 아직도 앙금이 좀 남아 

있었나 봅니다. 하루는 철판으로 표면에 그림 나타내는 작업이 있었습니다.

내가 주제를 선정 못하자, 참고할만한 그림을 보여주시고 저는 그림 한 개 선정해서 

 그 작업을 했습니다. 쉬는 시간까지 투자 해서 만들어 놓기는 했는데 선생님은

그 작품을 보고 잘했다고 해주었습니다. 그리고 반에서 작품을 만들었던 걸 

축제에 전시를 하겠다고 말하는 거였습니다. 저는 자신감이 붙어 의기양양 하게 있었습니다.

하지만  나중에 보니 선생님은 제 작품을 가져가라고 돌려주었습니다. 

(그 선생님 저를 미워한 게 분명해요.) 고등학교 2학년 이후로는 미술 수업이 

없어서 이제는 그 선생님을 볼일은 없어 졌습니다. 그래서 저는 그 선생님에 대한 

기억이 에피소드가 되어 대학가서 이야기 거리가 되었습니다.

그 선생님이 중간에 한 이야기가 있는데 순수 미술은 그 길이 매우 좁기 때문에 

디자인을 가는 게 낫다고 말하는 거 였습니다. 저는 학과를 정했던건 오히려 순수 미술을 

배우고 싶어서 미술교육과를 지원한 거였기도 했지만요. 저는 그 시기에는 그 말에 

동의 하지는 않았었습니다. 

평생교육원 가서 미술을 배울 때 그 이야기를 해주니 오히려 선생님이 칭찬을 

해준거네 하고 이모 님하고 화실 선생님이 이야기 해주었습니다. 

위에 세대분들하고 이야기 하다 보면 거기까지 생각은 못했나 봅니다.

그 선생님도 내가 지금 만나게 되면 어떤 이야기를 해줄지는 모르겠네요.

저에게 그만큼 생각나게 하는 일이 될 줄은 몰랐습니다.

그림은 사물부터 그릴까 배경부터 그릴까

 상황에 따라 다를 수 있습니다.

그림을 그리다 보면 그림 사물과 배경을 어떤 거 먼저 그려야 할지 

생각이 들곤 합니다. 보통 입시 미술에서는 사물을 먼저 그리기를 

자주 했을 거 같습니다. 저도 초반에 미술을 배웠을 때에는 사물을 

먼저 그렸습니다.  사물이 주제를 나타낼 때는 사물 먼저 그리는 게

좋습니다. 점점 지나면서 실용 미술을 그릴 때는 또 달랐습니다.

배경을 먼저 색을 칠하는 건 풍경화에서 보통 하는 일이었습니다.

건물이나 사물이 들어가면 그보다 더 진한 색으로 해야 하기 때문입니다.

맑은 하늘을 먼저 색을 칠하는 게 좋습니다. 나무를 그릴 때도 그 사이로 

하늘이 보이기 때문입니다.  하늘이 연하면 먼저 배경을 칠하는 게 그림의 

속도를 늘릴 수 있는 방법이기도 합니다.

그렇다면 정물화와 인물화를 그릴 때 배경색을 칠할까요?

보통 사물이나 형태가 집중을 해야 한다면 그건 사물  그리고 인물을 

먼저 색을 입히는 게 낫습니다. 배경을 먼저 한다면 비슷한 색이 

있을 때 묻혀 버려서 사물과 인물이 드러나지 않을 수도 있습니다.

그리고 풍경이 주 위주라고 하면 인물을 나중에 그려도 상관은 없습니다.

 예전에 수중에서 바다나 물속에 있는 풍경을 그린 적이 있습니다. 그와 같은

경우는 인물이 들어가 있을때 그때는 배경인 바다를 칠하고 인물을 나중에 

그렸습니다.  물속에 물고기 말미잘 같은 사물들도 그렇습니다. 

바다 속에 있는 경우는 인물을 다 그리고 마를 때 살짝 덮어주는 정도로 표현해도 

좋습니다.  

그림도 요즘 들어 잘 그리지 못했지만 하다 보니 알게 된 팁입니다.

사실 이전부터 알고는 있었지만 오래 배웠던 거는 잊지 않는다는 

생각으로 해보았지요. 좀 더 부지런해야 될 거 같아요.