낙서전 전시 포스터

처음에 갖다 놓기만 했다가 정렬을 해 보니 좀 나아 보여요.

실제 현장에 나가도 이렇게 만들어 볼 수 있을까 모르겠어요.

저의 상상도 가미해 보았습니다.

부산 수국 카페 분홍집

카페 건물 이미지 찾아서 제 모습 사진과 합성을 

했습니다.  올해는 수국을 볼 수 없었는데

아쉬운 마음에 수국 명소에서 사진 찍은 거처럼

묘사해 보았습니다. 추석 연휴 이용해서 그린 그림

ps. 챗 지피티에서도 평가를 하는데 그림에서 본인만의 스타일이

보인다고 이야기 합니다.

카페 그림 일러스트

보기에 간단해 보여서 연습 겸 해봄

오랜만에 일러 도구도 사용하고 괜찮았습니다.

저는 디자인 전문은 아니고 작가 일러스트 쪽이

맞는 거 같아요.

미술 입시 기간

시기여서 예술이나 체육 등 예체능에 지원하는 사람은 정규 수업은 듣고 저녁에 야자 타임을 

가지는 거는 본인의 선택이었습니다. 저도 원래 정규 수업은 듣고 미술로 진로를 선택

했기에 중간에 야자도 했지만 그 나머지 날은 학원을 가곤 했습니다.

저는 이전까지 학교 수업만 들어오다가 미술을 하는 날이되면 정말 기다려지곤 했습니다.

나도 내가 좋아하는 일을 선택 했다는 자부심도 가졌기 때문입니다. 그때는 입시가 힘들다

라는 얘기도 있었지만 저는 그 말에 개의치는 않았습니다. 학원에는 나와 다른 학교 친구지만 

만날 수 있었고 나보다 어린 후배 동생들과도 이야기도 나눌 수 있었습니다. 다행이 알고 보니

그 어린 친구 후배들은 만화에 관심이 있어 보였습니다. 그래서 학원 시간에 그림을 보러 오기도 하고

네이버 웹툰에서 재밌는 소재가 있나 하면서 이야기도 나눈적이 있습니다. (그 시기에 봤던 

웹툰중에서는 치즈 인더 트랩 이랑 실연 소녀를 인상 깊게 보았습니다.) 

처음에 학원에 들어갔을때는 소묘 부터 배우고 그 다음으로 입시를 준비해야 한다기에 수채화

물감 주문해서 입시 디자인 그리기 기초부터 시작 했습니다. 처음엔 나무 질감을 표현하기 부터 시작해서

보석 질감을 넣기도 하고 그걸로 우주선을 표현해보기도 하였습니다. 

하지만 저는 처음 입시 디자인에 대해서는 내가 원하는 그림을 배운다라는 느낌이 아니라서 

어렵게 느껴졌습니다. 주변 기계 사물들을 이용해 로봇 처럼 만든다던지 

호박 하나에도 또 다른 세계를 나타내보라는 주제를 보았을때 사실 이해가 되지 않았습니다.

그곳에서는 내가 자신감은 없지만 어떻게든 표현해 보려고 

한거인데 잘 그리네 하고 칭찬을 자주 해주었습니다. 어느날은 부산 쪽으로 해서 실기 시험을 치러 

가야 해서 일단 도전 해 봐야 한다고 나가기도 했습니다. 그런데 처음해 본거라 다른 사람이 

그린 그림에 비해서는 초등학교 상상화 밖에 그림이 되지 않았던거 였습니다. 

그러다 저는 학원 원장님과 엄마가 머리를 맞대며 상담도 하고  아빠도  알아보고 어떻게 하다 보니 내가 

순수 미술 쪽으로 가는게 낫겠다 라는 결론이 나왔습니다.  그리고 관련된  학과가 있는 학교에 지원해서 가기로 했지요.

 미술  교육이지만  순수 미술  전공하는 데와 과  컴퓨터로  이용하는 산업 디자인 학과 해서 두군데  지원을 했었습니다.

산업 디자인 까지는 면접을 보지 않아도 되었었는데 순수 미술쪽은 면접을 보아야 했습니다.

수능이 끝나고 나서는 고등학교 친구랑 같이 놀러 다니는데 순수 미술을 하는 학과에  합격했다는 소식을 

접할 수 있었습니다. 그 후로는 학원은 입시  미술은 가지 않아도 되어서 회화 전공으로 나갈 수 있는

교육기관을 찾아가기로 했습니다. 

입시 미술은 몇 년간 해야 결과가 보였을지도 모르지만 그래도 저에게 있어서는 입시미술을 

익히지 않는게 오히려 다행이었는지도 모릅니다. (입시 기간을 혹독하게 치르고 하는 학생들

보다는 좀 더 편하게 갔다고 생각은 듭니다. ) 왜냐 하면 회화 쪽으로 가려고 하면 그전에 배운

미술을 싹 다 밀어버리고 다시 기초부터 해야 했기 때문입니다. 그리고 입시미술은 대학 가기전에 

익히는 미술이지만 학원에서 입시 미술 가르치는 거 아니면 실생활에서는 쓰이지 않습니다.

이전 글에 소묘가 중요한 이유에 서도 언급을 한 적이 있습니다. 

그리고 입시 미술에서 만난 선생님들도 저와 같은 학과가 되어서 학과 선배들이 되기도 했습니다.

(그 학원을 선택을 한건 우연이었을까 싶네요.) 그때 연락처도 있었지만 지금은 거의 각자 방향대로 

가서 그런지 소식을 접해보지 못했습니다. 그때 입시 미술은 한달에 20만원 정도는 들었던 걸로 압니다.

다른데 학원비 한달 100만원 하는 곳도 있다고 하던데 사실 그 정도면 학원을 못 다녔을지도 모릅니다.

하지만 지금 가을이 다가오면서 미술을 처음 배우러 다녔던 그런 낯설지만 안정감있던 기분을 다시 

느꼈는지도 모릅니다. 

( 나중에는  그림을 하면서도 수정할  부분이  더  많다는걸  알게  되었지만요. 회화로 해서 미술을 다시 배울때는 선의 강도 조절 고르게 긋기,기본 사물 형태 잡는거 부터 했습니다. 계속 연습하고 훈련을 

하는게 중요한거 였지만요.)

"어떤걸 했을때 행복함을 느끼나요?"

삶을 살아오면서 제가 기분이 안정 될때가 언제 였는지 생각해 보면

창작을 할때 였습니다. 내 손을 만들어서 새로운 영감이 탄생했을때

가 있습니다. 보통 그림이 하나를 그린다고 하면 시간이 많이 소요되기도 합니다.

그런데 그 기다림 마저도 좋았습니다.  한동안 두기도 하고 안그려지는 날들도 

있습니다.  그리고 다시 그림을 그리기 위해 붓을 잡는다면 창작에 느낌을 받을때가  가장 좋았습니다.

창작 느낌이 든다는 건 내 안에 어떤 해방감이 느껴진다고 할까요.

저를 끌어 당기게 하는 힘이 있었습니다. 

친구도 저를 보면서 그림을  시작하면 집중에 강한 아이라고 이야기 할 정도 였으니까요.

그리고 장시간 집중을 하다가 눈이 풀린채로 저녁에 집으로 돌아가는 날도 있었습니다.

하지만 그마저도 받아들일 수 있었습니다.

'그림을 왜 그리나요.'라고 질문 했을때 저를 가장 잘 표현하는 일이기도 하니까요. 라고 

말할 수 있습니다. 미술을 할 때 왜 그리는 지 모르는 사람도 있습니다.

 하지만 그림을 몇 년씩 하는 사람들은  예술을 창작하는 일은 아름다움을 

표현하는데 매력을 느낀다고 합니다. 

저는 현재는 그림을 배우러 다니지는 않습니다. 

 지금은 몇년 지나고 그때 배운 기억으로 감각으로 남겨져 있을 뿐입니다. 

그림 활동을 했을 때는 그 밖에 일이 보이지 않을 때도 있었습니다. 

그 감각을 그대로 유지 하는게 좋았을까

아직도 한가지는 확실하게 무엇을 하고 있다 라는게 정해지진 않았습니다.

혼자서 하면 그걸 알아봐 주는 사람은 적습니다.  하지만 내가 느낌이 괜찮다면 그 

감각을 믿어보는거도 좋겠다는 생각도 듭니다. 

p.s.  그리고 그림에 집중을 하기 최적의 상태는 노가다라도 서서하거나 힘들게 일을 하고

쉬는 날 그림을 할 때 입니다.