G dragon 그림

잊지 않겠습니다. 

석고상 스케치

석고상 그리기

못했지만 석고 소묘를 익히는데 1년 반 정도 소요 되었습니다.

석고상 그리기

원래 비율은 이마 위부터 눈썹 코밑 그리고 턱 밑으로 해서 삼등분입니다.

본래 그림은 고개를 숙였기 때문에  이마와 머리 비율을 좀 더 넓게 잡았습니다.

석고상 그리기

눈 안쪽과 코볼 각도도 맞는지 보았습니다.  머리를 정육면체로 볼때

멀리 있는 시점도 봐야 합니다. 눈선과 입에 선이 한쪽으로 모여드는 걸

확인할 수 있어요.

석고상 그리기

 그리고 명암을 들어가면 됩니다.  입시 준비를 하는 소묘까지 실력은 아니에요.

그림 로고

로고 디자인이라고 하기 보다는 그림이라고 보는게 맞을거 같습니다.

주변에서 제가 한게 작가 성향이 있는 거 같다고 이야기 하네요.

적성을 찾겠다는 패기로 배우고 했는데 디자인 배운거 어디로 간걸까요..

어디서 본거 같은 캐릭터 이기도 하겠다만 나름 아이디어 스케치 짜서 그린겁니다.

선생님도 이거 소현씨 아니에요? 라고 말하기도 했습니다.

부산 청사포 해양열차

전에 부산 디자인 페스티벌을 구경갈때 엽서에 청사포 거리 배경 그림이 있었는데요.

그걸 보고 수채화로도 표현해 보면 어떨까 생각했습니다.  색조가 어두운 부분이 너무 

드러나 보이는건 아닐까 생각도 듭니다.  저녁에 틈나는 시간대에 집중해서 그렸네요.

부산에 들르면 청사포 거리 구경해 볼만 합니다. 기차가 지나가면서 찍는게 유행이라고 하네요.

만화 영화 슬램덩크의 한 장면과 같은 이쁜 바다 배경이라고 소개 하고 있습니다.

별이 빛나는 밤

배경 그리고 화이트랑 스티커로 꾸미기 

스티커를 구매하다 보니 폰케이스 그림을 그려보고 싶었습니다.

제목은 별이 빛나는 밤 이에요. 예술을 활용하면 나름 이런데에도 

쓰이고 하네요. 하지만 본 재료는 수채화 종이 이기에 물에 젖으면 

못쓰긴 합니다.  물놀이할때는 들고가지 않기로 함.

디자인 적으로 봤을땐 좀 덜할 수 있습니다.

그림 전시회에서 만남

그림을 공부하러 나가지 않은지는 5년이라는 시간이 흘렀습니다. 집을 나서서 

골목으로 들어가 보니 담장에 이쁜 꽃이 피어 있었습니다.  단아 하면서도 

수수한 꽃을 보니  닮은 사람이 있었습니다. 한 1-2년전 무더운 여름에

어디 쉴만 한 곳이 없을까 하다가 들른 전시회가 있습니다.

저는 그 전시회를 보면서 문득 어딘가 익숙한 그림체를 볼 수 있었습니다.

그 그림은 저희 선생님 풍을 닮았습니다. 미술을 나가본 사람이라면 보통

선생님의 영향을 받기도 합니다. 저희 그림하는 사람들끼리는 알아보는 느낌은 있습니다.

그때는 그저 누군가가 그리워서 만났으면 하는 마음이기도 했었습니다.

그림들을 다 둘러보고 카운터로 갔습니다. 그때 관리 하는 분과 눈이 마주쳤는데

'소현아!' 하면서 반갑게 인사를 해주었습니다. 저도 그분을 알아볼 수 있었습니다.

그리고 저를 토닥이며 안아주었습니다.

 '어떻게 지내고 있었는지 궁금했어 고생이 많았구나, 많이 보고 싶었다.' 

그분은 저와 같은 그림 작업실에 다닌 이모였습니다.  그림을 다닐때도 그림에 대해 

이런 저런 고민들을 나누면서 2년정도 같이 시간을 보낸적이 있습니다. 

저도 그 이모분이랑 이야기 했던 기억이 있어 반가웠습니다. 그리고

근황에 대해서 물어보기도 했습니다.  그분은 화실을 나오고 난 뒤 개인 활동을 하고 

있다고 이야기 했습니다. 저도 화실에서  보낸 세월이 있었지만 그때도 함께해서 힘이 되고 

도움도 얻었다고 생각합니다. 그 이모분을 만나고 요즘 선생님 근황도 물어보곤 하셨습니다.

그러고 보니 저는 최근에는  선듯 선생님을 뵙지는 못했습니다.

그러자 이모는 '선생님 한번 찾아가보렴 분명 너를 기다리고 있었을거야.' 라고 말했습니다.

그 후로도 몇번은 찾아간적은 있습니다. 저는 전시회 개인전을 열어 축하의 말을 

전했습니다. 그리고 몇분 있다 인사를 드리고 가려니  발길이 떨어지지 않습니다.

그러자 이모님은 '지금처럼 꾸준히 그림을 하고 있다면  우린 또 다시 만날 수 있을거야,

항상 건강하게 지내렴' 저는 그 말을 듣고 이내 안심했습니다. 그 말은 지금도 저의 마음을

울리는 말이었습니다. 그때의 기억만을 가진채 지금도 곱씹어 봅니다.

고생이나 노력이 들어간 일에는 그때는 잘 안되고 어렵게 느껴져도 살과 피가 되어

나를 성장해 준거, 지금 처럼 꾸준히 하다보면 답을 찾을 수 있겠죠.? 감사의 마음은

잊지 않기

삶의 여행 그리고 예술의 깊이

진정한 예술가가 되기위한 길이라는 한 문구가 있었습니다. 

일본 작가인데  예술의 깊이를 이해하려면 삶의 현장에 뛰어들어라 라고 말합니다.

저는 삶을 예술에서 찾는 저의 입장과는 다르게 여기서는 반대로 말합니다.

삶을 여행하듯 다니다 보면 예술의 의미가 더 깊어질 수 있다. 현재는 제게

그 말은 와닿지는 않습니다. 그때 생각이 난게 있었는데 저희 선생님이 한 말이었습니다.

'일단 밖에나가서 어떤일 이든 해봐라 여러가지 일도 해보고 경험을 쌓고 해야 한다.'

그 말이 여기서 조언하는 이야기와 일치 합니다. 집에만 있으면 몸이 쳐지는 저를 보고

선생님이 걱정되어서 하는 말이다 이런 생각이었습니다.

저도 일을 찾아보면서 생활은 했는데 이건 마치 드래곤볼 찾으러 다니는 느낌인가 

라는 생각이 들때 있었습니다. 그런데 주변에서 보면 아직 너가 준비할건 많다 라고 이야기 합니다.

지금은 어느정도 그 말이 이해가 가기도 합니다. 저도 그 놓여진 환경 속에서 어떤때는 그림을 해서

실력을 발휘할 날도 있고 일에 적용될때도 있었습니다. 지금은 그 일들이 파노라마 처럼 지나 갑니다.

또 지금은 어떻게 시간이 지나가는지 모릅니다. 이대로 가도 괜찮은가 의문을 가지기도 합니다.

주변에서 두어명 힘을 내라고 응원하는 사람도 있습니다.  저보고 삶이 어렵고 힘드냐고 물었을때

'살아갈만은 합니다.' 라고 대답합니다.  물론 힘들때도 있지만 힘듬과 기쁨은 교차해서 다가 옵니다.

 그걸 믿고 있기 때문에 아직 희망은 저버리지 않습니다. 아직은 더 많이 알고 깨닫기도 해야 겠지요.

그림 전시회

지금도 그림이 보고 싶을때 전시회를 찾습니다. 단순히 티켓을 구매해

사진 찍기용으로 전시회를 다니는건 아닙니다. 그림에서 주는 안정감 

때문이기도 하지만 그 안에서 얻을 수 있는 일들도 있습니다.

그리고 전시를 가면 10만원을 넘어 작은 그림인데도 50만원 하는 

가격표도 볼 수 있습니다. 그건  경매 전시라고 하고  크게는 아트페어라는 경매 미술 시장도  있습니다.

하지만 전시회의 의미를 알려고 하면 저는 판매 되는 전시 보다 문학적 예술적 깊이 

있는 전시를 보라고 이야기 하고 싶습니다. 그건 그 작가의 테마로 다가오기도 하고

스토리텔링으로 다가오기도 합니다. 그리고 작품 설명과 함께 읽었을때 그 그림과

작가와 관람객이 연결되는 고리가 형성이 됩니다. 

사실 그림 전시회에서 회사 CEO 나 사업을 하는 분들이 관람을 가기도 하는데 

전시회에서 얻는 영감을 사업 아이디어를 구상한다고 합니다.

그리고 그림이라는 하나의 종목만 있는게 아니라 음악 시 등 예술이 공유가 되는 역할도 

해주고 있습니다. 그림과 예술이 포용되는 범위는 굉장히 넓은거 같아요.

어떤 분은 그림을 보고 그 의미를 알려고 노력 합니다. 다만 꼭 그림은 해석을 하지 않아도 됩니다.

내가 보는대로 편하게 보면 그거도 전시회의 목적이 됩니다.  사람마다 느끼는 감정도 

다를 수 있기 때문입니다. 학교에서 전시회를 보러온다면 학생들의 감수성을 키울 수 있기 때문에

아주 좋은 교육이 됩니다.

비가 오는날 밖으로 다니기가 그럴때 실내 전시실에서 그림 한점 보는 거도  좋은 시간이 

될거 같습니다. 우리나라에서 제일 큰 예술 전시가 있는데 2년에 한번 열리는 광주 비엔날레가 

있습니다. 저도 미술인인데  구경가야 겠다 구상만하고 실천을 하진 못했네요

벚꽃 라이딩

배경하고 사람 그림은 따로 그렸습니다. 자전거를 타고 있는 제 모습을 상상해 

보았습니다. 다음 봄에 여유가 되면 타러 가봐야 겠어요. 

벚꽃 보기 좋은 드라이브 코스길도 됩니다. 그림 안에서는 제가 보는 

나만의 세상이 표현된거 같습니다.