그림과 이야기
미술을 다닐때 만해도 저는 선생님이 어떻게 그리는지 관찰하고 주의 깊게 보기도 했습니다. 보고 따라한다는 건 아니지만 그리는 감각을 익혀 나도 적용할수 있도록 하는 일이기도 했습니다. 선생님은 유연한 손놀림에 따라 물감을 자유자재로 사용하지만 저는 아직 손에 익숙치 않았습니다. 저와 같이 배운 10살 위 언니도 실력이 있어서 선생님이 하는 색 표현을 따라할정도 였습니다.
저는 어떻게 그릴까 고민하던중 선생님이 제게 이야기를 했습니다. ‘소현아 내가 너어게 손을 줄게, 넌 내가 후에 도 수채화를 잘 그릴 수 있게 만들어 줄거다‘ , 실제로 그 말이 진짜로 하는 말은 아니지만 저는 그 말을 듣고 안심해 했습니다. 늘 실수를 할까 두려움을 가지고 내가 하는게 이게 맞을까 의문이 들면서도 그럼에도 선생님도 가끔은 ‘이렇게 하는게 아니지~’ 하면서 쓴소리도 같이 했습니다. 그와 동시에 할수 있다는 희망도 함께 주어 저는 그림 그리는 일에 집중할 수 있었습니다.
오랜만에 화실을 찾아왔을때 말 없이 화실을 들어왔을때는 선생님은 저인줄 알았는지 ’소현아 왔나‘ 하면서 인사를 건네주기도 했습니다. 저도 잠시라도 담소를 나누고 앞으로 할 계획도 의논하고 화실을 나왔습니다. 20대 중반때까지 함께한 선생님의 가르침은 지금도 늘 한결 같습니다.
어느날 저는 그림을 그리는데 지금은 옆에 선생님도 있지 않습니다. 같이 대화하던 이모님이나 언니도 한번은 연락했지만 각자 일을 하느라 바쁘게 지내고 있다고 합니다. 초등학생 6학년 1년, 그리고 고등학교 2학년에서 중반까지 10년, 그림을 놓지 않기 위해 쏟아 부은 시간은 아깝지 않습니다. 그리고 지금도 내손으로 그림을 그리고 있는 ’나‘ 선생님이 ’내 손을 줄게‘ 하는 말이 계속 떠올랐습니다.
p.s. 선생님 다음에라도 선생님에게서 배울 수 만 있다면 제대로 배우겠습니다.
미술관 작품 설명 만들어지는 법
보통 미술관에 가면 작품과 함께 작품 제목과 설명 캡셥을 확인할 수 있습니다. 미술 작품을 전시를 하는데 설명이 필요한가 라는 의문이 들 수 있는데 꼭 그렇지만은 않습니다. 이전에 클림트 레플리카 전시를 보러 가면서 알게 되었지만 클림트는 자신의 작품이 어떤 의미로 작품이 만들어졌는지 해석하는 걸 거부하기도 했다고 합니다.
미술 작품을 설명은 의뢰를 받았기 작가 자신이 직접 설명을 붙인거라고 볼 수 있습니다. 물론 그 설명이 어떤 걸 뜻하거나 의미를 부여했다고 볼 수 있지만 사실은 다 지어낸 글이라고 쉽게 설명할 수 있습니다. 글이 멋들어지게 표현하는건 작가의 기량이기도 합니다.
저도 제 졸업 작품을 설명하는 일이 있었습니다. 그때 저도 인터넷에 찾아가면서 고민을 해서 적었는데 '꿈과 이상'이라는 제목으로 설명을 덧붙였습니다. 그때 제 작품 설명을 교수님들은 수긍은 하셨는데 저는 이걸 나무 위키에서 찾았다고는 말은 못했습니다.
어떤 때는 표현과 기법이라는 강좌 수업에서도 전시할 작품을 설명한 적이 있습니다. '시간은 계속 흐르고 저의 시계 속에는 현재의 모습 과거의 모습만 있을뿐 그 시간은 더이상 제게 말을 해주지 않습니다' 사실 이 말도 바닐라 어쿠스틱이라는 인디노래의 노래가사말 이었습니다.
요즘은 작품 설명을 하려면 정보를 검색하고 작가의 생각을 좀 더 가미해서 의미를 연결 짓기도 합니다. 전시회에 가면 작가의 작품 설명들을 읽어가며 그림을 감상하기도 하지만 그 그림에 연구하는게 아니라면 진지하게 읽어가지 않아도 무방 합니다.
미술작품을 보았다면 내가 받은 느낌 직감과 상상을 믿어보셔도 좋습니다.
핸드폰 케이스 그림
별쏟아지는 밤
핸드폰 투명 케이스 안에 넣을 그림을 그려보았습니다. 물론 자로 긋고 제도를 하진
않았습니다. 그저 케이스 대고 손수 제작 했습니다.케이스 카메라 부분은
구멍이 보여야 하기 때문에 케이스를 반대로 뒤집어 그렸습니다. 카메라 나오는
부분 유의 해서 그려주길 바랍니다.
첫 그림은 실패로 두번째를 시도했습니다. 수채화는 물로 그리기 때문에 물을
많이해서 색 농도를 맞추어야 해요. 안그러면 그라데이션이 자연스럽게 안되고
얼룩이 집니다.
(그래서 첫 시도는 실패 했어요) 얼룩이 질때도 방법은 있습니다.
글씨를 좀 더 이쁘게 쓸 수 있어야 겠습니다. 픽사티브 뿌리고 색
안착 중
문구점에 스티커 제작 기계가 있더라구요. 나중에 티
안나게 수정해야 할거 같습니다.
이쁜 핸드폰 케이스 살 수는 있는데 제가 꾸며보고 싶었습니다. 여전히
수채화는 물조절이 아직 어렵네요. 조금 심심한 면은 있기는 하는데 나중에
생각이나면 더 꾸며야 겠습니다. 상점 갔다가 도안 아이디어를 얻었긴 했습니다.
한개 사는게 더 나았을까요. 물감 배경 위로 파스텔 연필로
그려도 좋을거 같습니다. 잠시 오랜만에 그림을 그렸습니다.
타 작품을 모사해 보았습니다. 해바라기와 피아노의 조합입니다.
원래 다른 사람이 그린 그림은 전시는 하지 못합니다.
저는 처음에 인상이 깊게 느껴져서 한번 그려보았지만
다음번에는 저만의 해바라기를 그려야 겠다고 생각해 보게 됩니다.
대학교 2학년때 캔버스 규모가 커지면서 창작화를 그려보라고 교수님이 과제를 내주었습니다.
아이디어 총동원해서 끼워 맞추면서 그린 그림 입니다. 나중에 교수님이 이 그림을
전시회나 공모전에 내면 어떻겠냐는 제안을 했지만 그러진 못했습니다.
행복한 미래 도시를 상상으로 제작해 보았습니다. 하트 나무가 포인트 입니다.
저의 그림은 '휴식'과 같습니다.
저의 그림은 000 와 같습니다. 라고 한마디로 지어보았습니다. 일상에 바쁘고 힘든 시기에도
저의 사이트가 만들어진 이유는 힘들고 지친 사람들을 위한 휴식처가 되고 싶었는데요. 그림에 대해 잘 모르더라도 그림을 그저 보는것만으로 힐링이 되는 그런 공간을 저는 만들어보고 싶어 했습니다. 저는 그림에서 찾은 힐링 포인트는 연필로 그려진 모든 사물에 관심을 가졌답니다. 사진이나 실제로 된 물건은 있는 그대로를 보여주지만 그림은 그 사물의 또 다른 느낌을 주기도 했답니다. 그 속에서 찾은 물감의 여러가지 색들이 저를 산뜻하고 마음의 물결을 일으켰다고 생각했습니다.
그래서 저는 가고 싶은 전시회 가 있으면 가까운데라도 찾아가곤 합니다. 그리고 감상하고 나면 마음의 안정을 또 찾습니다. 이렇게 그림을 그리는 사람들 중에서 나에게도 어떤 나만의
그림은 무얼까 하는 생각도 들곤 했습니다. 그림을 하는 사람들 중에 각자 특징이 있는 것 처럼 말입니다. 그래서 저는 저만의 그림 특징을 알게 되었는데 어떤 사람은 너의 그림이 참 재밌게 그리네 라는 말을 들었답니다. 그래서 재밌고 신선하고 언제나 봐도 짜릿함을 느끼게 하는 휴식과 같은 그림, 그게 저의 성향이었다는 걸 알게 되었습니다.
어릴때 본 만화 '고양이의 보은' 이라는 곳에 고양이 상담 동사무소 라고 그런 곳이 실제로 있었으면 좋겠다는 생각도 해왔답니다. ( 사실 밀크티를 좋아하게 된 이유도 여기에 있습니다.)
학생때 입시에 지치고 그림을 하길 원했지만 또 지나온 세월에 아쉬워하는 사람들을 위해 저의 그림을 보면 지친 마음을 위로해주는 그런 나의 사이트 공간이었으면 좋겠다는 생각도 듭니다. 오늘도 나는 주말에도 지친 하루였더라도 제가 그려놓은 그림으로 잠시 감상하고 힐링해 봅니다. 주말이라도 언제라도 쉼을 오세요. 오늘도 달려오느라 수고 많으셨습니다.