진해 주변 주택

진해를 돌아보면 옛스러운 건물이 있어서 

정겨운 느낌도 들어요. 

 사진 판매 사이트

셔터스톡

셔터스톡

아이스톡

아이스톡

아이스톡

픽스타 스톡

픽스타스톡

픽스타 스톡은 중국 일본 동남아 해서 그 국가 범위로 공유가 되는 사이트 라고 합니다.

사용은 일단 스톡사진 사이트와 다르진 않아요. 하지만 사람들이 잘 사용하지 않아서 그런지

승인을 받아도 잘 팔리지 않았습니다. 사이트가 있다는 정도만 알면 됩니다.

어도비 스톡

어도비 스톡

제가 자주쓰는 사이트 입니다. 사이트 중에서는 승인 기간이 빠르고 업로드도 다른 사이트 보다

복잡하지 않게 구조가 되어 있습니다. 보통 어도비 하면 디자인 쪽으로 많이 쓰여서 이미지가 

필요한 경우가 있는거 같아요.  저도 일반 사진 몇개 다운로드된 기록이 있습니다.

25달러 이상은 쌓여야 입금이 가능합니다.  한 장당 천원은 되니 나름 괜찮아요.

크라우드픽

크라우드픽

마산 오월애 카페

집에서 15분 버스 타고 가는 길 한가운데 카페가 있다. 주택을 개조해서 만든 카페였다.

소품과 그림이 있고 옛날 다락방도 생각나는 집이기도 하다. 여름에 더워서 망고 스무디를 

시켰던걸로 알고 있다.  장식품도 이쁘고 독특하게 잘 해두었다.

여기서 글 한편 작성하고 분위기 느끼고 감

예술인패스

알려주신 분이 있어 신청을 했습니다.  저는 학과가  미술교육과 이기 때문에  화실에서

그림 공부도 하지만 매년 말마다 전시회에 그림도 내야 했습니다.

그때는 이유는 몰랐지만 나도 나중에 도움 되는 일이라고 일단 해두었습니다.

그리고 그림 활동을 하는 중간에 전시를 한  팸플렛은 항상 챙기라고 이야기 

했는데 나중에는 예술 활동 증명 신청을 해야 한다고 그때 쓰이는 거였습니다.

그래서 예술활동증명을 완료 했고 그 복지 센터에서 하는 서비스인 

예술인 패스도 같이 신청을 하라고 이야기 들었습니다. 저는 그림을 하는 시기에 

증명도 할 수 있다고 하니 뿌듯하기도 했지요.  예전에 예술인 패스는 실물 카드도 

있었지만 실물카드가 공급이 되지 않아 모바일로 다운을 받아 두었습니다.

우선 예술인 패스는 예술 기관, 박물관 연극, 전시 등 예술인 패스 카드를 보여주면 

할인을 받을 수 있는 서비스이기도 합니다. 그래서 아트 센터 전시관에 가면서

할인 혜택이 있었기에 보여주고 이용하기도 했습니다.  (다만 저는 지방에 있어서 

혜택을 받으려면 좀 큰 전시관 같은데 가야 받을 수 있습니다.)

그리고 새로 나온 실물 예술인 카드로도 나와서 신청해서 받았는데 하나 은행과 

함께 연결해서 체크 카드 형식으로 구매한 물건을 할인 적용도 가능했습니다.

그러나 코로나 시기가 지속되어서  할인을 받을 수 있는 혜택이 줄어들긴 했습니다.

지금은 잘 사용은 하고 있진 않습니다. 하지만 제가 활동한 데에는 증명은 한 거 여서 

그나마 위안으로 가지고 있습니다. 

아마 미술관이 있는 곳에 적용될 수 있다면 활용을 했을 거 같습니다.

언젠가 또 쓰일 때가 있다고 믿어봐야 지요. 예전에 쓴 모바일 카드도 간직 하고 

있습니다. 요즘은 예술 활동 증명이어도 신진 예술인 활동 증명이라고 

기간이 2년 정도 활동한 사람들도 활동 증명은 됩니다. 다만 유효 기간은 2년입니다.

저는 일반인 예술 활동으로 증명했기 때문에 5년 유효 기간은 남아 있지만 

활동을 3번 신청하고 나면 유효 기간은 없어진다고 했습니다.

예술인 패스는 유효 기간이 끝나도 계속 사용을 할 수 있어서 그나마 괜찮습니다.

가게 소품

창원 가로수길 지나면서 소품이 있는 가게

어둡지만 분위기가 있어서 남겨 봄 

마산 해양 누리 공원에서 새해

붉은 말의 해가 되어서 앞으로 일이  잘 풀렸으면 좋겠네요.

마산 창동예술촌 250년 골목

조선시대 조창길이라고 해서 역사에도 나오는 오랜 길이라고 해요.

그래서 250년 길이라 지어졌습니다.

시간 속의 나

사진 몇개 소스를 가지고 수채화로 작업을 해보았습니다.

제가 대학생때 소묘시간에 자유 그리기 시간에 했었던 

그림을 다시 재현해 보았습니다. 제목은 '시간 속의 나' 입니다.

어렴풋이 기억하자면 ' 실제 시간은 흘러가지만 그건 저에게 답으로 나오지 않습니다. 시간안에 저의 다양한 모습들이 있지요.  그건  눈에  보이지  않습니다.

저는 저만의 시간 안에 살고 있습니다.' 라고 설명을 한적도 있습니다.

그 시기에 인디음악을 들으면서  바닐라 어쿠스틱에 '헬로 안녕'이라는 노래에서 자극을 

받았습니다. 또 비슷한 그림으로는 한국화 작가인 신선미 작가님

의 그림에도 영감을 얻었습니다.  그림은 그렇게 공유해 나가는 거라고 생각합니다.

디자인 처럼 깔끔하게 나오지 않지만 수채화 만의 분위기는 좋아서 하게 되요.

그림의 본질 이해하기

그림에 변형을 주고 싶으면 본질을 먼저 파악하세요.

보통 우리 주변에서는  그림을 그릴때 공부 처럼 공식을 외우고 입시 시험으로 치는 

경우도 있을 겁니다. 그러려면 카피를 많이 해보아야 한다고 해요.  고등학생때

기초 디자인을 하는거라고 입시 미술을 잠깐 하기도 했었는데요.  사실 그렇게 

미술이 들어가면 그림이 어려워 질 뿐더러 미술을 하는 방향에서 놓치는 부분들도 

있습니다. 저는 미술이 바로 디자인으로 된다고 보진 않습니다.

입시 미술 시장에서는 그렇지만 실제 작품 활동을 하시는 분들은 입시 미술 처럼 

그리진 않는다는 사실입니다. 요즘은 입시 미술 말고 기본적인 소묘로 시작해서

전통적인 테크닉을 가지고 미술을 시작하는 분들은 주변에 많지 않습니다.

그림은 보이는 대로 그린다고 생각하지만 어느 정도 계산도 필요한 작업입니다.

저도 연습을 해보았지만 구도나 빛의 방향, 명암이 파악이 되어야 그림을 이해 할

수 있는 방법입니다. 그 기본적인 성질을 알면 변형도 가능합니다.

실제 사진을 보여주고 그리라고 하면 사람이 보는데 마다 다른 느낌의 그림도 

나올 수 있습니다. 그게 저는 그림의 다양성이라고 봅니다.

기본적인 성질에서 잘 알고 있으면 한 층더 나아가 새로운 방법으로도

익힐 수 있습니다. . 사실 그림은 디자인으로만 나아 갈 수 있는게 

아니라 공공 설치 미술, 공예, 패션 의류, 건축 쪽으로도 나아갈 수 있는 방향도 생깁니다.

그렇게 되려면 기본적인 그림이 연습이 되어 있어야 합니다. (필자는 다 완성은 하지 

못했습니다.)  바닷가 그림을 그릴때 잘 쓰던 색감을 기억하면 파란색을 떠올립니다.

 또 석양이 뜨는 바닷가 등을 나타낼때 보이는 대로 붉은 색감 등 다른 색감으로 나타낼 수 도 있습니다.

그러면 공식으로만 그림을 안다 라고 하기에는 방대한 느낌도 듭니다.

그림은 단어에 한가지 색이 연상이 된다고 하지만 그걸로 한정하지는 않습니다. 

그림에서 알아야 할건 공식이 아니라 본질이라고 생각하는 거도 이유 입니다.

그거만 잘 되어도 그림은 우리가 배운거 보다 활용 능력도 가능 할겁니다.

그림을 생각해도 어렵다라고 느껴지면 보이는 대로 연습을 하는거도 좋습니다.

집에서 혼자서는 안되고 교육 기관에서 색감을 어떻게 사용하는지 보고 익히는 

방법도 있습니다. 어떤 일이어도 본질 파악하는 건 중요한거 같습니다.