포토샵 그림

포토샵으로 해볼까 생각해 작업해 보았습니다. 

의도 한게 아니어도 몇가지 생각들을 담아 보니

이렇게 만들어 졌습니다.  예전에는 제가 작업한 디자인은

GTQ 같다는 이야기를 듣기도 했습니다.  많이 안해봐서 이기도 합니다.

상상이 더해져서 이렇게도 해보고 저렇게도 해보고 하니 만들어 졌습니다.

챗 지피티에게 물어 보았습니다.

요즘은 챗 지피티를 자주 사용한다고 그림도 몇분안에 만들어 줄 수 있다고 해서 

한번 실험을 해보았습니다. 인스타그램에 이미  챗지피티 이용한 분도 있더군요.

저는 수채화가 자신 있기 때문에 도전해 보기로 했습니다. 

그림의 본질을 알면 여러 장르를 할 수 있습니다.

원래는 저는 수채화나 동양화 한국화 쪽이 더 잘 맞는 편입니다. 제가 그림을 배울 시기에는

유화를 시작을 했지만 유화는 물감에서 명도 구분을 해야 했기에 사실 배우기 어려워 했던 

적이 있습니다. 그래서 저는 교육지도에 맞는 수채화를 집중하기로 마음을 먹었습니다.

수채화도 쉬운 편은 아니었지만 저는 그저 제가 그리고 싶다는 의지로 배우고 한거지요.

사실 그림은 어느 장르에든 시작을 했을때 기본 소묘, 그림의 본질을 알면 한국화든 수채화든

유화든 하기가 수월합니다. 학교에서 배울때는 유화를 전공으로 이어갔지만 수채화의 기본이 

안되어 있어 색 조절이 어려웠던거 같습니다. 그래서 그림을 어떻게 하면 잘 그리지 하는건

기초부터 먼저 다지고 나서 하는게 좋습니다. 

그렇다고 저도 수채화에 완전히 잘 한다라고 볼 수 는 없었습니다. 예전에는 그림을 그리고 싶어서 

시작한 일이기도 했지만 아직 그걸 완전히 내 것으로 만들기는 사실 어려운 부분이기도 하고 시간이

걸립니다. 하지만 내가 좋아하면 계속 이어나갈 수 있는 부분이기도 합니다.

제가 포토샵이나 디자인을 배웠던 이유도 그림과 관련해서 나아가고 싶어해서 시작한 일이기도 

하니까요. 디자인으로 일을 하신 선생님은 미술로 나아가는게 좋다고도 들었습니다.

그렇다고 아무 일도 하지 않으면 아무것도 일어나지 않기 때문에 틈틈히는 해두려 합니다.

(어디에서나 장애물은 존재 하니까요)  시작은 미미 하지만 그건 어떻게 바뀔지는 모르기 때문입니다.

원래 그림은 좋아하는 일에서 부터 시작하는 방법도 좋습니다. 그리고 작품을 만들고 싶다면

그중에서 제일 잘 맞는걸 하면 됩니다.  민화는 초보부터는 할 수 있습니다.

p.s.저도 다음번에 그림을 배우면 이전에 그려 보지 못한 한국화를 그려볼까해요. 

시간은 걸리지만 그 과정만 즐기면 충분합니다.

미술에 대한 삶 목표

25년도에는 제가 원래 목표하는 그림 목적이 불분명하기도 했습니다. 24년도만 해도

나는 미술을 왜 하지 하며 생각했던 시간이었는데 25년도에는 내가 왜 미술과 예술에

관심을 가져야 하는 지 아는 시기이기도 했습니다. 

25년도에는 알바는 갔지만 미술에 대한 목적은 조금 멀리 하기도 했었습니다. 연말에

와서 엄마 아는 지인 이웃분 선물에 그림을 그려주긴 했습니다. 저는 그림에 대한 정의

는 어려웠습니다. 연말에 선생님은 찾아뵙긴 했지만 아직도 저는 미술에 어느 정도 되지만

더 배워야 한다고 합니다. 사실 미술에 대해 아는 분들과 함께 활동하는 시기도 있었지요.

그리고 몇년은 배우고 자신만의 활동을 이어 가는 사람도 있습니다. 

하지만 어쩔 수 없는 상황으로 미술을 그만두게 되는 안타까운 일도 있었습니다. 

그동안 그림에 대한 공백기도 있었기 때문입니다. 사회에 나가려고 준비를 해도 

결국 나에게 맞는거는 없습니다. 지인 언니가 소개해준 쿠팡 알바를 시작 했지만 

이 역시 6개월하고 오래 하진 못했습니다. 선생님이 나보고 미술을 더 배워야 한다고 

하지만 저는 조금 고민이었습니다. 20대 처럼 파트 타임으로 알바가고 그림 배우는 

시간에 그림을 그리고 지금은 그때 만큼의 체력은 되지 않았기 때문입니다.

그저 몇년은 지나도 나에게 타이밍이 있었구나 나는 생각도 들었습니다. 그렇다면

저는 미술을 하는데에는 어떤 의미가 있었을까 생각해 보았습니다. 

저는 블로그를 하면서 댓글을 읽어 보았는데 내 그림과 블로그 글이 힘이 되었다는 

이야기도 들을 수 있었습니다. 내가 취미로만 했을 뿐인데 힘이 된다라...

아무 생각없이 적은 글이었을 수 있는데 그게 도움이 되었다니 저는 다행이라는 생각이 

들었습니다. 그러고 보니 저의 예술은 꼭 미술에 한정해야 했을까 하는 생각도 들었습니다.

어떤 일이어도 저는 예술로 표현할 길이 있었다 하는 생각도 들었습니다.

그건 정말 시간이 걸리더라도 제 감각을 표현해 내는 일이었다고 생각이 들었습니다.

사실은 저는 그림만 하면 제가 그림을 한다는 걸 모르는 사람들도 있을 수 있습니다.

그리고 힘든 상황에서도 미술로서 힘을 버틸 수 있는거 만으로도 저는 다행이었다고 

보고 있습니다. 아직은 이 방향을 주도하지 못하지만 그저 이건 저의 믿음이었습니다.

'그림은 완성은 되지 못하더라도 사람에게 희망을 주고 삶의 의지를 줄 수 있는 일도 

예술의 한 형태이다.'   그림을 보아도 기분을 좋게 하는 저는 그런 그림을 

그리고 있었습니다. 올해는 일을 좀 덜 하더라도 그림도 챙길 수 있었으면 한해가 

되었으면 합니다. 지금도 나의 그림 이야기가 누군가에게 힘이 되는 그런 존재 이기를..

가을길

이전에 5호 작품에는 다 담을 수 없어서 크게 해서 그려봄.

 원래 그림은 작은데서 그리는거 보다 큰데서 하는게 편해요.

카피 본이지만 카피는 많이 해볼 수록 좋지요.

고전 미술을 배워야 하는 이유

더 빠르게 쫒아가야 한다는 생각에 마음만 바쁜건 아닌지 모르겠습니다.

시대가 변하는 만큼 따라가야 한다는 건 사실이지만 저는 어딘가 빠진게 있다는 

생각만 들뿐입니다.  

요즘은 Ai가 못따라 하는 건 없는거 같기도 합니다. 저는 의외로 챗지피티를 왠만하면

잘 쓰지 않습니다.  못 사용하는게 아니라 챗지피티는 정답이 정해져 있다라고 생각해서

이기도 합니다.  저는 이부분이 컴퓨터 전산 정보글등 대체 될 수 는 있다고는 봅니다.

ai는 실물을 보고 그리거나 따라하는 건 되지만 창작을 하는 영역에서는 따라가지 

못한다고 생각합니다.  

미술로 보았을때나 예술에서는  저는 단순히 창작하는 거라고 말하는 거 보다 

테크닉 적인 부분에서 세월을 ai 가 다 포함하지는 못한다는 생각이 들기 때문입니다. 

테크닉은 단순하게 대체 되는 영역이라고 볼 수는 없다고 보고 있습니다.

피카소도 원래 입체주의를 만들기도 했지만 원래는 고전 미술 테크닉을 

먼저 습득을 했습니다. 그리고  모방에서 벗어나 창작이라는 영역까지 이끌었다고 합니다.

그 테크닉을 익히려면 많은 시간의 숙련도 필요 합니다. 저도 완전한 테크닉을 익혔다고는 

볼 수 없지만 석고상을 그리는 데는 1.5년정도 시간이 소요 되었습니다. 선생님은 항상 

소묘를 강조하기도 했지요. 선을 고르게 쓰는 방법, 선의 방향까지 섬세하게 배우게 되어서

저는 진짜 미술을 배웠다고 생각하고 있습니다. 

아마 중간에 포기하고 했다면 저는 그림에 있어서 만족을 하지 못했을거 같습니다.

이건 미술에 있어서도 그렇고 고대 예술가 들도 다들 그렇게 생각을 했을겁니다.

저도 그걸 항상 연습하고 나아가야 하는데  실천을 하지 못한게 아쉬울때도 있습니다.

지금은 미술활동을 이어가는 사람은 많지는 않습니다. 저도 그 시간들이 지루하고 

고민의 연속이기도 했습니다. 그래도 좋아하니까 해야 겠다는 믿음으로 살아온거 뿐입니다.

어떤 공부든 미술이든 왕도가 정말 없습니다. 실력도 하루 아침에 잘되거나 그런게 없더군요.

우리가 쓰이는 기본 테크닉도 원래는 이유가  있습니다.  과거의 문화 삶도 잊으면 안되는 이유이기도 합니다.

p.s. 저도 원래 그림이 재능은 아니었습니다. 제가 추구 하는 삶의 과정을 밟기 위해 배워나간다는 

생각으로 했습니다. 그림이 제가 한 일 중에 가장 오래한 일이기도 하니까요.

그림으로 하는 놀이

1. 그림으로 단어 맞추기

2. 캐치미 마인드