네잎 클로버 하트

몇개 만들어 둔거 있는데 길거리 판으로 

놓고 판매 하는걸 봤는데 한개 3천원 정도 

하더군요. 저도 장사로 깔아 놓을까봐요..

그림을 하는 일과 가르치는 일

라고 마음이 먼저 하는 일이었는데 지금은 좀 덜한 편이 되었습니다. 지금은 하고 싶어서 

하는게 아니라 의무적이 되어서 필요하다 생각되면 하게 되는거 같습니다.

원래는 그림으로 꿈을 심어주고 싶었는데 그런 제가 아이러니하기도 합니다.

분명 제가 그림을 배울때는 선생님은 저를 가르치기가 매우 힘들었을거 같습니다.

그리고 성인이 된 과정에서 그림을 그리는데 색감이 어떻게 나타내야 하는지

구도 위치 그런걸 어떻게 잡아내셨을까 하고 생각될 때가 있습니다.

그런 제가 직접 기회가 있어 가르칠때는 그만큼 손에 익숙해지거나 보는 눈은 키워지지는 

않는거 같습니다. 그래서 인지 저는 제가 다른 사람을 가르치는 거 보다 저 스스로 한걸

그리고 수정하는게 편할 뿐입니다.

지금 선생님 일을 하는 그 친구는 원래부터 그림을 전공했지만 그림을 가르치는데 더 목적을 

두고있었습니다. 대학교 들어가서 그 친구에게 한국화를 알려달라고 한적이 있습니다.

저는 친구랑 카톡을 하면서 이야기 했습니다. 

'내가 직접 선생님으로 가르치게 된다면 좀 버거운 느낌도 들어, 

내가 알려줘야 하고 그림을 보고 설명하고 이 부분은 부족하다는 생각이 들때가 있거든.'

'소현이 너는 꾸준함을 좋아하니깐,  나는 가르치는일이 좋아서 시작했지만 

그림을 그리는 일과 가르치는 일은 다른거 같애, 너를 위한 성장이라고 생각하고 

계속 하는거도 좋은거 같아.'

처음 그림을 하겠다고 마음먹은건 전문가가 되서 가르치는 일을 하고 싶어서 였다.

그렇게  나는 마음 한켠에 묻어두고 지내고 있었을 뿐이다.  다양한 경험을 하는 거도 

그런 이유이기도 했었다. 

실제는 몇달전 원데이 클래스를 할때 어색한 말투로 시작하기는 했었지만 

그러한 경험도 많이 필요했다. 그 기회는 찾아오면 해야 할 일이고 

 내가 그림을 하고 있는 이유만으로도 의미는 가져다 줄거라 믿어본다.

지금은 내면에 그런 열의는 잠시 잊은걸 수 도 있으나 표현을 해보게 된다.

그림을 하는 시간들

어딘가 불분명해지는 순간이 올때도 있습니다. 제가 20대때 그림을 

생각했을때에는 보는 순간 이뻐보이고 아름다운거 그게 주 목표일때가 있었습니다.

 그리고 누가 해도 똑같은 결과물이 나오기에 저는 어떻게 

정의를 내릴 수는 없었습니다. 한창 열정을 갖고 했을때 그림을 통해 나는 그림을 잘 그리는 

사람이 되어야지 하는 생각은 좀 누그러진 상태라고 볼 수 있습니다.

친구와 카톡으로 이야기 하면서 '너가 속도만 빠르면 감수성이 있으니 잘 할 수 있을텐데..'

하고 이야기 듣곤 합니다. 그리고 나는 그림을 그려내야지 하는 생각도 어딘가 두고

안가져 가는 그런 기분입니다. 그렇다고 지금은 그림을 시간안에 해야한다는 압박감은 없습니다.

(누가 칼들고 쫒아오는 거도 아니니까요)

대신 시간이 될때 안정된 기분은 있기에 하는거 뿐이지요. 그림을 그릴때 기분이 좋아지는 

성취감이 있어서 하게 되는거 같습니다. 그리고 그 생각은 내가 잘 그리는  일보다

삶이라는 한 부분은 어떻게 하루를 잘보내고 있는지에 대해 고민을 합니다.

사막화된 현실 풍경에서 잡아낸 그림 같은 순간들, 영화와 같은 장면을 연출해 내는거

그게 저의 추구미가 되었습니다. 그리고 그건 멀리가서 볼 수 있는게 아니라

주변 가까이에도 있었다는 걸 요즘 깨닫게 되는 시간들 입니다.

미술과 디자인 사이

요즘은 그래픽을 배우기 위해 학원을 다니고 있다. 그림 기술 한가지만 배워 나가려 

했지만 한가지 기술말고도 다른 능력들도 키워야 한다고 이야기를 듣곤 했다.

그림도 계속하면 좋겠다만 그림 자체로는 먹고 사는게 아니라 다른 할 수 있는 

일도 결합해야 이어나갈 수 있는 일이기도 하다. 유명 연예인 분들도 그림을 배워

전시회에 내는 모습도 볼 수 있었다. 나는 그림 자체로만 나갔기에 화실을 통해 

그림을 배웠지만 그림을 배워도 내가 그림을 한다는데에 대한 증명을 보일 수 있는게 

없다. 

그래서 지금은 웹디자인에 관심이 있어 책도 찾아보고 학원에서 기본기를 배우고 있다.

디자인은 디자인만 생각하면 깔끔한 선을 따라 정확도가 높아야 하고 내가 생각하는 영역 

밖으로 내야 하는 성향이 있다. 그리고 평면으로만 보았던 창작물에서 이렇게 보기도 하고

저렇게 보기도 하면서 연구를 해야 한다.  컴퓨터로 그린 그림이다 보니 나에게 아쉬운게 

있다면 그림에 생기가 돋는 아날로그 적인 느낌이 없다는 게 있다.

그걸 보면 그림을 그릴때 자연적인 느낌을 찾고 싶기도 하다. 그러다 그림을 그리면 순간

만족은 하지만 어딘가 심심한 느낌도 좀 있고 색상의 경계선이 없다는 점도 있다.

나는 그림이든 디자인이든 그 중간에 있기는 하지만 그림이 곧 디자인으로 되지는 않는다.

다만 서로 연관성은 주고 받는다.  그림의 감수성이 아름다울 '미'를 표현하고 있으니

아름다움을 표현하기 위한 행위가 디자인에도 포함될 뿐이다.

어떤 과정이든 즐겁게 하다보면 내가 얻을 수 있는 일도  있다는 사실이다.  

원래 처음부터 잘할 수는 없는거다. 중간에 어려운 과정들도 있지만 

나만의 공부도하고 연습을 하는 방법밖에 없는거 같다.  

해운초 지나는 길 하늘

날이 좋지 않아서..

창원 가로수길

소품 가게도 중간에 볼 수 있습니다.

가끔(?) 밥먹고 카페 가기는 좋은 장소 입니다.

경남 도민의 집에서 행사는 하는데 

요새는 작게 하는거 같아요.

봄 여름에는 푸른 숲이 있을때  산듯함이 있고

가을에는 단풍이 져서 구경가기 좋아요.

진해 주변 주택

진해를 돌아보면 옛스러운 건물이 있어서 

정겨운 느낌도 들어요. 

 사진 판매 사이트

셔터스톡

셔터스톡

아이스톡

아이스톡

아이스톡

픽스타 스톡

픽스타스톡

픽스타 스톡은 중국 일본 동남아 해서 그 국가 범위로 공유가 되는 사이트 라고 합니다.

사용은 일단 스톡사진 사이트와 다르진 않아요. 하지만 사람들이 잘 사용하지 않아서 그런지

승인을 받아도 잘 팔리지 않았습니다. 사이트가 있다는 정도만 알면 됩니다.

어도비 스톡

어도비 스톡

제가 자주쓰는 사이트 입니다. 사이트 중에서는 승인 기간이 빠르고 업로드도 다른 사이트 보다

복잡하지 않게 구조가 되어 있습니다. 보통 어도비 하면 디자인 쪽으로 많이 쓰여서 이미지가 

필요한 경우가 있는거 같아요.  저도 일반 사진 몇개 다운로드된 기록이 있습니다.

25달러 이상은 쌓여야 입금이 가능합니다.  한 장당 천원은 되니 나름 괜찮아요.

크라우드픽

크라우드픽

마산 오월애 카페

집에서 15분 버스 타고 가는 길 한가운데 카페가 있다. 주택을 개조해서 만든 카페였다.

소품과 그림이 있고 옛날 다락방도 생각나는 집이기도 하다. 여름에 더워서 망고 스무디를 

시켰던걸로 알고 있다.  장식품도 이쁘고 독특하게 잘 해두었다.

여기서 글 한편 작성하고 분위기 느끼고 감

예술인패스

알려주신 분이 있어 신청을 했습니다.  저는 학과가  미술교육과 이기 때문에  화실에서

그림 공부도 하지만 매년 말마다 전시회에 그림도 내야 했습니다.

그때는 이유는 몰랐지만 나도 나중에 도움 되는 일이라고 일단 해두었습니다.

그리고 그림 활동을 하는 중간에 전시를 한  팸플렛은 항상 챙기라고 이야기 

했는데 나중에는 예술 활동 증명 신청을 해야 한다고 그때 쓰이는 거였습니다.

그래서 예술활동증명을 완료 했고 그 복지 센터에서 하는 서비스인 

예술인 패스도 같이 신청을 하라고 이야기 들었습니다. 저는 그림을 하는 시기에 

증명도 할 수 있다고 하니 뿌듯하기도 했지요.  예전에 예술인 패스는 실물 카드도 

있었지만 실물카드가 공급이 되지 않아 모바일로 다운을 받아 두었습니다.

우선 예술인 패스는 예술 기관, 박물관 연극, 전시 등 예술인 패스 카드를 보여주면 

할인을 받을 수 있는 서비스이기도 합니다. 그래서 아트 센터 전시관에 가면서

할인 혜택이 있었기에 보여주고 이용하기도 했습니다.  (다만 저는 지방에 있어서 

혜택을 받으려면 좀 큰 전시관 같은데 가야 받을 수 있습니다.)

그리고 새로 나온 실물 예술인 카드로도 나와서 신청해서 받았는데 하나 은행과 

함께 연결해서 체크 카드 형식으로 구매한 물건을 할인 적용도 가능했습니다.

그러나 코로나 시기가 지속되어서  할인을 받을 수 있는 혜택이 줄어들긴 했습니다.

지금은 잘 사용은 하고 있진 않습니다. 하지만 제가 활동한 데에는 증명은 한 거 여서 

그나마 위안으로 가지고 있습니다. 

아마 미술관이 있는 곳에 적용될 수 있다면 활용을 했을 거 같습니다.

언젠가 또 쓰일 때가 있다고 믿어봐야 지요. 예전에 쓴 모바일 카드도 간직 하고 

있습니다. 요즘은 예술 활동 증명이어도 신진 예술인 활동 증명이라고 

기간이 2년 정도 활동한 사람들도 활동 증명은 됩니다. 다만 유효 기간은 2년입니다.

저는 일반인 예술 활동으로 증명했기 때문에 5년 유효 기간은 남아 있지만 

활동을 3번 신청하고 나면 유효 기간은 없어진다고 했습니다.

예술인 패스는 유효 기간이 끝나도 계속 사용을 할 수 있어서 그나마 괜찮습니다.

가게 소품

창원 가로수길 지나면서 소품이 있는 가게

어둡지만 분위기가 있어서 남겨 봄 

마산 해양 누리 공원에서 새해

붉은 말의 해가 되어서 앞으로 일이  잘 풀렸으면 좋겠네요.

마산 창동예술촌 250년 골목

조선시대 조창길이라고 해서 역사에도 나오는 오랜 길이라고 해요.

그래서 250년 길이라 지어졌습니다.

시간 속의 나

사진 몇개 소스를 가지고 수채화로 작업을 해보았습니다.

제가 대학생때 소묘시간에 자유 그리기 시간에 했었던 

그림을 다시 재현해 보았습니다. 제목은 '시간 속의 나' 입니다.

어렴풋이 기억하자면 ' 실제 시간은 흘러가지만 그건 저에게 답으로 나오지 않습니다. 시간안에 저의 다양한 모습들이 있지요.  그건  눈에  보이지  않습니다.

저는 저만의 시간 안에 살고 있습니다.' 라고 설명을 한적도 있습니다.

그 시기에 인디음악을 들으면서  바닐라 어쿠스틱에 '헬로 안녕'이라는 노래에서 자극을 

받았습니다. 또 비슷한 그림으로는 한국화 작가인 신선미 작가님

의 그림에도 영감을 얻었습니다.  그림은 그렇게 공유해 나가는 거라고 생각합니다.

디자인 처럼 깔끔하게 나오지 않지만 수채화 만의 분위기는 좋아서 하게 되요.

그림의 본질 이해하기

그림에 변형을 주고 싶으면 본질을 먼저 파악하세요.

보통 우리 주변에서는  그림을 그릴때 공부 처럼 공식을 외우고 입시 시험으로 치는 

경우도 있을 겁니다. 그러려면 카피를 많이 해보아야 한다고 해요.  고등학생때

기초 디자인을 하는거라고 입시 미술을 잠깐 하기도 했었는데요.  사실 그렇게 

미술이 들어가면 그림이 어려워 질 뿐더러 미술을 하는 방향에서 놓치는 부분들도 

있습니다. 저는 미술이 바로 디자인으로 된다고 보진 않습니다.

입시 미술 시장에서는 그렇지만 실제 작품 활동을 하시는 분들은 입시 미술 처럼 

그리진 않는다는 사실입니다. 요즘은 입시 미술 말고 기본적인 소묘로 시작해서

전통적인 테크닉을 가지고 미술을 시작하는 분들은 주변에 많지 않습니다.

그림은 보이는 대로 그린다고 생각하지만 어느 정도 계산도 필요한 작업입니다.

저도 연습을 해보았지만 구도나 빛의 방향, 명암이 파악이 되어야 그림을 이해 할

수 있는 방법입니다. 그 기본적인 성질을 알면 변형도 가능합니다.

실제 사진을 보여주고 그리라고 하면 사람이 보는데 마다 다른 느낌의 그림도 

나올 수 있습니다. 그게 저는 그림의 다양성이라고 봅니다.

기본적인 성질에서 잘 알고 있으면 한 층더 나아가 새로운 방법으로도

익힐 수 있습니다. . 사실 그림은 디자인으로만 나아 갈 수 있는게 

아니라 공공 설치 미술, 공예, 패션 의류, 건축 쪽으로도 나아갈 수 있는 방향도 생깁니다.

그렇게 되려면 기본적인 그림이 연습이 되어 있어야 합니다. (필자는 다 완성은 하지 

못했습니다.)  바닷가 그림을 그릴때 잘 쓰던 색감을 기억하면 파란색을 떠올립니다.

 또 석양이 뜨는 바닷가 등을 나타낼때 보이는 대로 붉은 색감 등 다른 색감으로 나타낼 수 도 있습니다.

그러면 공식으로만 그림을 안다 라고 하기에는 방대한 느낌도 듭니다.

그림은 단어에 한가지 색이 연상이 된다고 하지만 그걸로 한정하지는 않습니다. 

그림에서 알아야 할건 공식이 아니라 본질이라고 생각하는 거도 이유 입니다.

그거만 잘 되어도 그림은 우리가 배운거 보다 활용 능력도 가능 할겁니다.

그림을 생각해도 어렵다라고 느껴지면 보이는 대로 연습을 하는거도 좋습니다.

집에서 혼자서는 안되고 교육 기관에서 색감을 어떻게 사용하는지 보고 익히는 

방법도 있습니다. 어떤 일이어도 본질 파악하는 건 중요한거 같습니다.

블로그 섬네일

블로그 섬네일 만들기

사진을 사이트에서 가져와서 디자인을 해봄

섬네일 디자인은 자유로울 수 있어 좋아요.

스톡스냅에 무료로 감성 사진 다운 받을 수 있어 마음에

들어요. 연습 또 연습

지드래곤

최근에 그려보고 싶더군요.  일러스트는 깔끔하게 물체 같은거 

그릴때만 모양 툴하고 펜툴 두개 사용하지만 저는 연필툴로 바로 

그렸습니다.  이렇게 그려도 1시간 반은 걸렸네요.

앞으로 발전할 수 있을거에요. 요즘은 많이 바쁘신분

책 읽는 요정

선이 잘 이어지지는 못했네요. 선으로 그리다 못그리는 부분은 

브러시를 칠하면 된다고 했는데 아직 일러스트로는 익숙치 않네요.

다시 배워야 겠어요.

파스텔 그림

소프트 파스텔로 그려 보고 싶어서 그린 그림 입니다.

원래는 제가 한복을 입은 사진에서 옷만 바꾼거 에요.

경성 의복은 입어 보고 싶기는 하는데 주변에는 없어서

어디 놀러갈 기회 있을때 가서 체험하고 싶어요.

이미 제가 통영에 행사 하는데 가서 입어 본 적은 있습니다.

그때도 지금 옷이랑 비슷한 색이네요. 파스텔은 손으로 그리기 때문에

누구나 접하기 쉬운 도구이기도 합니다. 요즘은 오일 파스텔을

더 선호 하는거 같아요.

딸기 그림 일기

원데이 클래스 수업 체험

입술 체리

그때는 패드로 그림을 그릴 수 있다는 게 신기해서 아이패드를 중고로 

사면서 프로크리에이트도 사고 artset 이라고 질감 있는 앱도 구매 했지요.

그때는 그림으로 도전하고 싶은게 있어서 이기도 하구요. 호기심으로 

몇 가지 그려보고 했네요. 한 3년은 지났나 싶은데요. 

지금은 그림은 그려도 된다고 생각은 하지만 아직 더 나아가고 싶은

분야도 있고 하네요. 지금 그림은 그리면되지 하는 생각 뿐입니다.

신마산 청솔 갤러리

항아리 천조각 꾸미기

거의 만들지 않았던거 같아요. 천 조각을 재료로 하는건 저에게 색다른 경험이었습니다.

항아리 천 조각 꾸미기

항아리 천 조각 꾸미기

이건 또 엄마의 작품 제목이 얼굴이에요. 사실 저보단 엄마의 창의력이 더 뛰어나다는걸 

증명 했네요.

 

항아리 천 조각 작품

저는 천 조각보를 몇개 붙여 넣고 했어요. 아빠는 밑에 천이 마음에 든다고 해요.

저도 배경은 밋밋해서 천을 더 붙여 보았는데요. 나름 괜찮게 잘 나온거 같아요.

완성품은 집으로 들고가기로 했습니다. 문득 완성하다보니 볏짚을 넣어도 좋을거 같고

하는 생각이 드네요. 

금색으로 별 모양도 만들어 주었습니다. 예술은 상대가 바라볼때 작품 과정이 풍부하고 다양해

지는거 같습니다. 저도 원래 만들면서 구상을 하는 편 입니다. 집 가까이서 문화 생활을

할 수 있어서 좋았어요.  하루 한사람당 만원에서 이만원 측정해서 체험을 할 수 있습니다.

주말이 되면 자주 들러보고싶어요.

p.s.저도 색연필 그림을 원데이 클래스로 진행했습니다. 관장님의 부탁으로요.