핀아트 가수 이승철

두께 있는 스티로폼에 핀 나사를  이용하여 제작한 그림 입니다. 표현과 감상 수업에서 

표현력을 길러야 한다고 교수님의 강의 계획으로 인해 제작이 되었습니다.

그 교수님은 성실하지 못하면 점수를 무조건 깎았기 때문에 나름 성의를 보이기 위해 노력했습니다.

그 중에서 색깔 핀을 이용하여 사람 형상을 나타낸 작품도 있었어요. 나는 딱히 생각 나는 주제가 

떠오르지 않아 그 해에 새로 나온 이승철 노래 앨범표지를  구상하였습니다. 닮은듯 하면서도 

안닮는거 같은 저의 작품이 되어 버렸습니다. 어떤 분이 이 작품을 이승철에게 선물하면 되겠다 라는 말을 

했습니다. 실제로그 당시 페이스북을 하고 있었는데  이승철 공식 계정에 직접 메세지로 작품 사진을 보내기도  했네요.

이상과 꿈 유화 작품

학과에서 마지막 졸업 작품전으로 그려 보았습니다. 여기서 한가지 문구를 정했는데

이상의 꿈은 이상에 불과하지만 꿈을 갖겠다는 의지는 있어야 한다 라고 지었습니다.

(실은 인터넷 백과사전을 검색했습니다)  이 그림을 하고 나니 이건 문득 나의 모습이

아닌가 의구심도 들었습니다. 나도 이상을 꿈꾸지만 현실에 막혀있는 저의 모습 같았어요.

앞으로는 나는 성장하면서 성곽에 둘러싼 외부 벽의 현실을 깨고 문 안에 있는 

이상 만이 그림의 주제였으면 하고 바래봅니다.

대학교 1학년 2학기 때 펜화 그리는 수업이 있었는데 기린을 그린적 있어

참 많이 그렸던거 같습니다.

유리잔 정물 유화

유리잔 정물의 배경과 책과 체리 사물이 대비를 이룬 조합입니다. 

체리는 교수님의 의견도 반영되어 있습니다.

유리잔은 표현을 잘했다고 하지만 두터운 물감 느낌보다는 엷게 표현 하면 

좋았을거 같다고 했습니다. 지금 이 그림을 다시 하면 좀 더 잘 할 수 있을까요.

정물 수채화

이때 부터인가 저는 수채화를 배워야 겠다고 마음을 먹었던 거 같습니다. 

누구도 제가 얼마만큼 성장 할 수 있을지 예측은 하지  못했지만 

그림을 해야 겠다는 진심이  와닿았는지 기회도 생기고 배움으로서 성장도 할 수 있는 계기도

되었다고 보여집니다. 이 시기때는 정말 배우고 싶다 이런 생각이 강했는데 요새는 그런 

생각이 덜하다는데에 반성을 하고 있습니다.

3.15 미술대전 특선

2020년 3.15 미술대전 제11회

제 11회 3.15 미술대전 공모전에서 특선을 수상하게 되었습니다.  창동 안에 골목 음식점이 있는 

공간을 묘사해 보았는데요. 정감어리게 보이면서도 다른 사람은 그저 지나치는 골목이었지만 

저는 그림 소재로 하면서 특별한 공간으로 나타내었습니다.  창동에서 흔하지 않은 골목을

색감을 입혀 그리게 되었고  3-4개월만엔 30호로 작업을 마쳤습니다.

마치 고흐의 테라스 카페 그림을 연상하게 만드는 노란 빛과 푸른 빛들을 더해 밤 야경의

아름다움을 표현했습니다. 3.15 아트센터에 오면 다른 수상한 작가님들의 작품도 볼 수 있습니다.

이 그림을 그림으로서 창동에 야경을 그대로 담고 싶었던 그림이기도 합니다. 

20대 그림 공부 조언

휴식

나에게 할 수 있는 휴식은 나는 하고 있는 일을 놓은 채, 마음 놓고 그 시간을 즐길 수 있는 일을 한다. 카페에서 내가 먹고 싶은 음료 시키기, 듣고 싶은 음악 감상하기, 그리고 그림을 그려보기 20대 중반 졸업 후에는 집에 있기만 하기는 눈치가 보이고 해서 알바를 구해서 정해진 시간에 일을 구하고 그림 공부를 하기 위한 자기 개발 비용에 손을 벌리지 않기 위해 일을 찾아다니며 생활을 했다. 

그러면서도 언젠가 나에게 30세 때는 꼭 내가 좋아하고 할 수 있는 일을 하며 행복해지는 것에 목표를 두고 희망을 잃지 않고 생활을 했다. 20대 초반 부터 알바를 구하기는 쉽지 않았고 

앞으로 내가 하고픈 일을 하며 꿈을 이루게 될 수 있을까 하며 울음을 터트리기도 했다.

알바를 하면 나는 너무 느리기도 하고 어떤 일을 하려고 하면 두가지를 잊는 등 

경기 중에 구멍과 같은 선수와 비슷했다.

그 중간마다 알바도 알아보고 일을 구해 하기도 했지만 기간을 마치면 연장하거나 그 일을 마쳐야 했다. 알바 시간은 종일 이면 그 다음날은 쉬는 날이어서 그 시간에 그림을 그렸다.

이렇게 병행하여 3년이라는 시간이 걸리기도 했다. 그림 역시 끝없는 노력이었고 마침이란게 없이 계속 해야 하는 일이었다. 어느 정도 실력이 쌓이려면 몇년의 시간이 더 걸렸다.

그때쯤 나는 한 블로그 글을 통해 위로가 되었다. '20대때는 아직 하고픈 일이 있으면 마음껏 해봐도 된다고' 취업이 안되는 요즘에도 그런 여유가 어딨겠냐고 얘기 하겠지만 이러한 말 한마디만으로도 살아가는데 한줄기의 희망이 될 수 있다.

20대 초 후반되가 되어 나에게도 지금은 후회가 없다. 공부를 시작하고 집중하지 않았던 나도

경험을 통해 내가 원하는게 무엇인지 알게 되었다. 지금도 내가 어떤 일을 하게 될지는 알 수 없다. 아직은 모르는게 정상적이고 곧 힘듬을 이겨낼 수 있을 테니깐, 느리면 어때 지금 후회없는 일을 하자.

입시 미술의 문제점

입시미술 여정

입시 미술학원이 몰린 곳에서는 어느 학교 학생이 상위권 미술대학으로 입학되었다는 

문구도 자주 볼 수 있습니다. 다들 인 서울을 하여 좋은 미술대학으로 나와야 한다는게

미술 입시의 현실이 되었습니다. 

글쓴이는 입시미술을 1년 반 정도 배우고 대학이 정해진 이후로는 입시미술을 하지 

않았습니다. 포스터 칼라 처럼 반질한 색감을 이용하여 형태를 알 수 없는 그림들을 

저는 그 시기에 이해가 잘 되지 않았습니다. 그리고 보통 주말이 되면 시험이 다 되어 

갈때  일요일 날 하루 12시간 정도 그림을 그리고 갔다는 말도 들었습니다.

소묘를  학원에서 반년정도 연습하고 처음 입시미술을 그릴때 기계적이고 복잡한 

조립식 그림을 어떻게 표현을 할지 몰랐습니다. 언제는 고등학교 3학년 겨울 입시미술

그림대회를 나간 적 있는데 소묘는 배운대로 그렸지만 입시 수채화에서는 유치원 

초등학생이 그린 그림과 바를 바 없이 그렸습니다. (주제 : 감자튀김으로 우주를 표현해 보기)

옆 학원에서는 금상 은상을 수상했다는 문구를 볼 수 있고 입시미술에 회의감이 들때도 있었습니다.  입학 학과를 찾던 중 나에겐 디자인 보다는 순수 미술을 맞다는 결론이 나왔습니다.

그리고 저는 입시 미술을 치루지 않아도 되었습니다. 입시 미술을 A부터 Z까지 했다면 

돈은 돈대로 들고 그림을 이어서 하지 못했을거란 생각도 듭니다.  그리고 이름 있고 유명한 

대학을 가는 거보다 저에게 맞는 학과가 있다는 걸 알게 되고 저에겐 행복한 선택이었다고 

생각합니다. 

그리고 저는 기초부터 다지기 위해 내공을 쌓으려고 노력 합니다. 디자인은 디자인 대로 맞는 사람도 있겠지만 각자 자신이 원하는 일을 찾아 나아가기를 바랍니다. 미술대학을 가기 위해서는 입시 미술이 필요하다고 하지만  정확한 비례, 한계에 치닫지 않는 미대 시험 기준에 변화가 있어야 한다고 보고 있습니다.

저는 현재 저만의 그림을 그리고 있고 현재도 미술협회에서 주관하는 미술 공모전에 도전하고 있습니다. 그림을 배울때 발상과 상상 부터 들어가는 게 아니라 기본기 소묘의 원리를 

먼저 파악을 하고 자신만의 그림의 세계를 표현 하는 과정을 거쳐야 한다고 말하고 싶습니다.

그런 다음 디자인으로 방향을 잡게되면 발상 표현을 해도 좋을거 같습니다.

라오콘

기존에 했던 석고상 소묘에서 변형을 주는 거 였는데

도전하는 느낌으로  그려보았습니다. 원본은 아카데미 오브 아트에서 가져 왔습니다.

기울기를 측정을 하는데 시간이 걸렸습니다. 묘사력이 좀 나아졌다는 이야기를 들었습니다.

조소 두상

친구에게 허락을 받고 사진을 찍은 뒤 작업을 시작 했는데요.  두상을 직접 만들어 보는건

처음 입니다. 그러고 보니 앞면에 흙을 너무 많이 붙여서 떨어지는 현상이 생겼어요.

교수님이 이 상황에 대해 과제 날짜까지 두상을 고쳐 놓으라고 했습니다.(두번째 충격)

학과 친구의 도움으로 4시간만에 완성할 수 있었습니다. 다시 만들었기에 B학점에서 그쳤다.

그래도 다행인게 C까지 안갔다는거. 교수님.... 이거 어쩔 수 없는 현상이었습니다.

꿈속 나라

달콤한 상상의 꿈속 처럼 이미지를 그려 보았습니다. 그림의 실력보다는 분위기에 더 집중했던거 같습니다. 이때 전시회를 내면 어떻냐고 하는데 시도해 보지는 못했습니다.

하지만 인상은 깊었던 그림이기도 합니다.

서울 마을 한복판

서울이지만 일반 주택가의 모습을 그려보았습니다. 그림 작가 분이신데 블로그에 있는 사진을 보고 

제가 마음에 들어서 주제로 선정을 했습니다.  오른쪽 먼 곳에 서울 법원도 있네요.

학과 교수님도 이 그림에 보완할 점을 보면서 완성한 그림 입니다.  유화 과제 부분에서는 

성적이 A 나 A+ 는 받을 수 있어 좋았습니다.

과일 정물 그림

고3 때 접한 그림 열심히 그렸지만 지금은 현존하지 않습니다. 이걸 보고 생각나는 그림이 있는데

 세잔느의 정물 그림이 떠올랐습니다. 석류 그림을 그리지 못해서 도움을 얻기도 했습니다.

엄마에게 그림을 보여주니 쪼개진 그림 말고 통으로 그린걸 그리라고 합니다.

가을 의자 그림

고3때 처음 배운 유화그림입니다.  그 시기에는 형태가 어색해도 감성이 풍부함이 느껴지는 그림들을 

그렸었던거 같습니다. 현재 다른 분에게 선물로 주었기에 지금은 가지고 있지 않습니다.

이때 의자 묘사를 좀 더 잘 한다는 이야기도 들었습니다.

가을에 분위기와 맞는 작품입니다. 뒤에 나무들을 보면 아직 실력이 덜 하다는걸 느낄 수 있었습니다.

분명 가을 분위기를 표현했는데도 따뜻하다는 느낌을 받았습니다.

제가 화실에 들어온 시기는 겨울이었는데 유화를 처음 접하는 순간 무언가 재밌어 보이고 

신기하게 느껴졌습니다. 지금 이 그림을 보면서 그때 느꼈던 감정이 되살아 났습니다.

대신 그림 선물 이후로 가족 분들 중 취업도 되고 운이 잘 풀렸다는 사실은 믿거나 말거나.... 

조소 인물 조각

조소

우리는 어릴때 학원이나 학교 등 교육기관을 통해 그림을 접할 기회가 생깁니다.

학교에서 그림 활동을 해오고 접해본 사람은 다수입니다. 학년이 올라갈 수 록 

진로도 나누어 지고 그림을 어려워하는 사람들을 제외한 그림을 전공으로 하겠다는 몇몇 소수의 사람들만 남게 됩니다. 그리고 학년이 올라가면 그림의 단계가 올라가기 때문에 

정말 작가나 미술선생님쪽으로 가면 좋겠지만 꼭 쉽기만 한 길은 되지 않는거 같습니다.

왜냐하면 예전과 다르게 그림을 직접 사고 파는 시장도 줄어들고 있기 때문입니다.

그나마 미술 선생님 처럼 직업이 있고 그림 활동을 하는건 생계를 이어 갈  수 있기 때문에

좀 더 낫습니다.   하지만 그림을 가르치는 선생님의 말로는 그림을 많이 그리고 

그림의 구도를 잘 알게 되면 그림이 점점 쉬워진다는 이야기를 하기도 했습니다.

처음에 저는 그 말은 이해가 되지 않았습니다. 그 시기에는 늘 제자리 걸음으로 

잘 안되는 부분에 머리를 싸매면서 난제에 부딪치기도 했기 때문입니다.

하지만 그림은 그릴 수록 내가 보지 못한 부분도 보게 되고 멀리서 쳐다보기도 하면서

어느 부분이 미흡한지 찾아내는 반복 훈련이 필요한 거였습니다.

10년이라는 시간이 흘렀는데도 지금도 그림을 그리라고 하면 어렵기도 합니다.

그러나 연습을 하면 완성을 만들어 준다는 말이 있습니다. 미완성에 불과 하지만 수정할 수 있을 만큼의 실력을 갖췄다고 느꼈을때 그림도 그나마 어렵지 않다고 생각도 들었습니다.

정말 그림을 계속 꾸준히 하면 점점 쉬워질 수 있을까 생각한다면 그건 당연히 따라와 줄 수 있다고 믿습니다.